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《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》推出節慶限定 Holiday Side Quest 更新,重製隨從系統並預告多語系支援

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Resolution Games 宣布,《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》迎來全新 Holiday Side Quest 節慶更新,為遊戲加入期間限定的支線任務內容,同時帶來多項系統調整與效能優化。本次更新延續桌上角色扮演的核心體驗,並進一步強化單人與多人遊玩時的彈性與策略深度。

在本次節慶活動中,玩家可於 Crown of Frost 戰役的 Ramshackle Inn 與角色 Dwelf Jollykeg 相遇,協助完成節日期間的特殊運送任務。該支線任務僅於限定時間內開放,完成後可獲得專屬的節慶骰子造型作為獎勵,為冒險增添收藏要素。

更新的另一項重點是隨從(Hirelings)系統的第一階段重製。單人模式現已支援由玩家自訂的完整英雄隊伍,角色可正常獲得經驗值成長,同時也改善多人遊戲中隨從分配的彈性。玩家現在可以重新指派隨從歸屬,並在地圖中調整行動回合順序,讓戰術組合與協作更加直覺。

此外,開發團隊也確認《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》將於未來加入巴西葡萄牙文、義大利文與簡體中文語系支援,以回應全球玩家社群的回饋需求。本次更新同時包含多項錯誤修正、效能最佳化與穩定性提升,進一步完善整體遊戲體驗。

《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》持續透過內容更新與系統調整,強化其作為 VR 桌上角色扮演遊戲的長期可玩性,並在假期期間為玩家帶來更完整且具節慶氛圍的冒險體驗,遊戲現已於Steam(PCVR)Meta QuestPlayStation 販售。

Hypervision 超廣視角 VR/MR 顯示架構,專利技術瞄準完整人類視野模擬

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Hypervision 其 VR/MR 顯示架構與相關研發進度,目標在於解決長期困擾 XR 領域的「視野受限」問題,並透過模組化顯示引擎,逐步實現更接近人類自然視野的沉浸體驗。相關核心技術已獲得美國專利核准,顯示該架構正朝向實際應用階段推進。

根據 Hypervision 說明,其顯示引擎主打超廣視角與高畫質結合,單一視覺模組即可提供最高約 130° 的單眼視野,並在雙眼配置下支援從 140° 到 180° 不同水平視角組合,同時保留大幅度的垂直視野。這樣的設計回應了 VR 社群長期回饋,相比極端的水平視角,垂直視野對於臨場感與空間判斷的重要性往往更高。

在架構層面,Hypervision 提出名為 VRDOM 的顯示系統,透過多個視覺引擎組合,最高可支援達 270° × 130°、並保有高比例立體重疊的全視野刺激。該系統被定位為企業級解決方案,作為傳統圓頂投影室或多面 CAVE 系統的低成本替代方案,主要應用於飛行與駕駛模擬、遠端機器人監控,以及需要高度環境感知的定位式娛樂場域。

目前展示的 PanoVR1.RDK 開發套件,則被視為過渡至完整全視野 XR 的關鍵產品。該套件基於 HO140.Rev2 視覺引擎設計,可在不同立體重疊比例下,彈性調整水平與垂直視角配置,並支援旋轉顯示模組以進一步擴展可視範圍。Hypervision 表示,該系統在兼顧視野、畫質與體積的前提下,嘗試降低高階 XR 顯示的導入門檻。

在實際部署規劃上,PanoVR1.RDK 預計於 2026 年上半年進入量產階段,初期將以 PC 連接形式提供,支援 3DoF,並可透過市售追蹤器延伸至 6DoF。針對混合實境應用,Hypervision 也規劃於 2026 年下半年加入高解析度、廣視角的 MR 透視功能。此外,更進階的 PanoVR1.X.RDK 擴充版本,將進一步把整體視角推進至約 240° × 120° 的規模。

Hypervision 的技術路線並非直接鎖定消費級市場,而是優先聚焦對「完整視野感知」有明確需求的專業應用場景。隨著相關顯示引擎與製程逐步成熟,這類超廣視角 XR 架構是否能在成本、體積與實用性之間取得平衡,將成為未來幾年 XR 產業值得關注的發展方向之一。

X:@ASychov

Hypervision XR 顯示架構|規格與應用對照表

項目PanoVR1.RDKVRDOM Architecture備註說明
目標定位高沉浸 PC VR / MR 原型套件企業級超廣視角 XR 系統明確鎖定專業與模擬市場
顯示架構單組 HO140.Rev2 視覺引擎多視覺引擎拼接架構VRDOM 可擴充周邊視野
最大水平 FoV160°–180°(可調)最多 240°接近人類水平視野
最大垂直 FoV120°–130°120°–130°強調垂直 FoV 的重要性
立體重疊(Stereo Overlap)60%–100%(可調)約 90%高重疊有助深度判斷
最高 FoV 組合示例180° × 130° @ 80% overlap240° × 120° @ 90% overlap依使用情境調整
顯示面板2.56 吋 Fast LCD(BOE / TCL)多組 Fast LCD強調成本可控與量產性
連接方式PC tethered(Thunderbolt 4)PC / 企業系統非獨立式頭顯
追蹤自由度預設 3DOF,可擴充 6DOF依系統配置支援外接追蹤器
MR 穿透顯示H2 2026 預計導入規劃中高 PPD 超廣 FoV passthrough
預計推出時間H1 2026H2 2026(擴充版)已對應量產規劃
主要應用場景飛行 / 駕駛模擬、研發測試模擬訓練、遠端操控、LBE非主流消費娛樂取向
取代目標高階頭顯圓頂投影、CAVE 系統降低建置成本與空間

專利重點懶人包|Hypervision

這項專利在做什麼?

這項由 Hypervision 提出的美國專利(US12411342B2),核心目標是讓 VR / MR 顯示裝置能更接近人類的自然視野範圍,同時避免傳統超廣視角系統常見的畫面變形、體積過大與成本過高問題。

與其說這是一顆單一鏡頭或螢幕的創新,這份專利更像是一套「超廣視角顯示架構設計方法」。

為什麼這個問題重要?

目前市面多數 VR 頭顯的水平視野大約落在 90°–110°,即使是高階裝置,也很少超過 120°。
但人類的實際水平視野可接近 200° 以上,垂直視野也遠高於現行 XR 裝置。

這種差距會直接影響:

  • 空間感與速度感
  • 周邊視覺警覺(situational awareness)
  • 飛行、駕駛、遠端操控等專業應用的真實度

專利的關鍵技術重點

1️⃣ 多視覺引擎拼接的超廣視角架構
專利描述了一種可將多個「視覺引擎(Visual Engines)」組合的系統設計,用來覆蓋人類更完整的水平與垂直視野,而不是依賴單一巨大顯示模組。

這種方式可以:

  • 保持畫面清晰度與邊緣一致性
  • 避免極端鏡頭帶來的畸變
  • 彈性調整視角配置

2️⃣ 高立體重疊(Stereo Overlap)的設計理念
即使在超廣視角下,該架構仍強調維持高比例的雙眼重疊視野,確保立體深度感不被犧牲。
這點對於精準距離判斷、操作模擬與訓練應用尤其關鍵。

3️⃣ 視野可調的模組化配置
專利中提出可依需求在不同設定間切換,例如:

  • 較高立體重疊、較窄水平視角
  • 或更寬水平視角、較低立體重疊

讓系統能依應用場景(模擬、娛樂、遠端操作)進行最佳化,而非一體適用。

4️⃣ 對企業級 XR 與模擬應用的明確指向
專利內容多次提及:

  • 飛行與駕駛模擬
  • 遠端機器人/車輛監控
  • 定位式娛樂與大型沉浸空間

顯示這項技術並非優先針對消費市場,而是鎖定「需要完整視野感知的專業場景」。

與市面 XR 技術的差異是什麼?

現行主流 XRHypervision 專利方向
單一顯示模組多視覺引擎架構
視野受限接近完整人類視野
側重解析度視野 × 立體感並重
消費導向專業模擬與工業應用

這代表什麼?

這項專利顯示 Hypervision 正嘗試解決 XR 長期未被真正突破的「視野天花板」,並以工程化、可量產的方式切入,而非僅停留在實驗室展示。

若未來能在成本、體積與量產穩定度上達標,這類架構有機會重新定義「高沉浸 XR」在專業市場中的標準。

《Healer》:混合實境泡泡射擊 Roguelite 登陸 Meta Quest 3/3S

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ROTU Entertainment & Media, Ltd. 開發的混合實境作品《Healer》,現已登陸 Meta Quest 3 與 3S。這是一款結合射擊、解謎與 Roguelite 結構的混合實境遊戲,主打將玩家的日常生活空間轉化為不斷變化的遊戲場域,透過輕快但高節奏的玩法,探索混合實境在互動與空間敘事上的更多可能性。

《Healer》的背景設定圍繞一種名為「Entropic Virus」的跨維度存在,它會逐步侵蝕宇宙中的創造力與色彩。玩家將扮演被稱為「Healer」的角色,在看似熟悉的居家空間中對抗這種力量。遊戲並未採取傳統線性敘事,而是透過每一次隨機生成的關卡變化,讓玩家在混合實境中感受環境被重新塑造的過程。

在玩法設計上,《Healer》以泡泡射擊為核心,結合解謎元素與 Roguelite 機制,每一次遊玩都會帶來不同的空間配置與挑戰條件。遊戲支援控制器與手部追蹤操作,玩家可以依照習慣自由切換互動方式。隨著進程推進,玩家能解鎖並收集超過 50 種「Cosmic Critters」,這些角色同時作為升級與能力系統的一部分,影響後續遊戲風格與節奏。

《Healer》採用 Unreal Engine 5 打造,針對 Meta Quest 3 與 3S 的混合實境能力進行設計,強調空間反應與即時變化。遊戲中的關卡會根據玩家的行為產生不同結果,使每一輪體驗都具有高度不可預測性。此外,作品也加入排行榜系統,提供偏向輕競技取向的長期遊玩動機。

目前《Healer》為 Meta Quest 3 與 3S 獨佔作品。開發團隊表示,加入官方 Discord 或提前關注作品的玩家,將有機會參與後續測試、活動與社群互動。整體而言,《Healer》展示了一種以輕量敘事與高互動性為核心的混合實境設計方向,為居家空間型 MR 遊戲提供了新的實驗案例。

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《BlackGate》:零重力非對稱多人恐怖 VR 現已於 Meta Quest 開放體驗

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BlackGate》是一款主打零重力環境的多人非對稱恐怖 VR 遊戲,目前已於 Meta Quest 平台以 免費搶先體驗(Early Access) 形式推出。遊戲由 Megaverse LLC 開發、Fun Train Inc. 發行,設定在一座名為 BlackGate 的太空站中,將工程師與外星生物分為對立陣營,讓玩家在失重空間中展開緊張對抗。

在《BlackGate》中,最多四名玩家將扮演工程師,被派往太空站修復關鍵系統。他們需要分工合作、解鎖武器庫,同時設法在逐漸升高的威脅中存活下來。由於遊戲採用零重力移動設計,玩家必須透過推拉環境物件與推進器在狹窄空間中移動,這也讓探索與逃生本身成為一項風險極高的挑戰。

與工程師對立的另一名玩家,則將操控外星生物。外星體最初以脆弱的幼體形態出現,隨著時間推進與行動累積,逐步進化並解鎖更具攻擊性的能力。進化後的外星生物不僅能正面迎戰工程師,也能設置陷阱,迫使對手在有限空間中犯錯。整體節奏圍繞「時間壓力」展開,一旦工程師成功武裝自己,局勢就可能出現反轉。

《BlackGate》的概念最早來自獨立團隊 Imperial Dragons,在遊戲開發活動中展示原型後,獲得 Fun Train 的關注並促成合作。後續由 VR Monkey 接手實際開發,該團隊曾參與《Vampire: The Masquerade – Justice》、《Wraith: The Oblivion – Afterlife》等 VR 作品。Fun Train 也確認,《BlackGate》將作為旗下 Megaverse Originals 的一部分。

除了遊戲本身,Fun Train 也持續邀請玩家參與社群測試,開放 Discord 中的 #blackgate 頻道,讓有興趣的玩家能提前體驗並提供回饋。對於近年持續尋找差異化玩法的 VR 多人遊戲市場而言,《BlackGate》以零重力移動與非對稱恐怖為核心,提供了一種與傳統地面射擊或追逐類型截然不同的嘗試。

Meta 的下一代平台藍圖:VR × AI × Wearables × Robotics 的整合方向

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在長達十多年的探索之後,Meta 正逐步勾勒出一個比單一裝置更大的未來平台藍圖。這個方向不再只是 VR、智慧眼鏡或 AI 各自發展,而是試圖將 VR、AI、穿戴式裝置與機器人技術整合為同一條技術路線,形成一個以「人為核心」的新一代運算平台。

Meta 認為,AI 是這條路線的關鍵催化劑。隨著 AI 能力快速提升,系統不再只是被動回應指令,而是能理解環境、預測需求,並主動協助使用者完成事情。這樣的能力,讓穿戴式裝置特別是 AI 眼鏡,成為承載下一代運算體驗的重要載體。眼鏡不需要佔據雙手或視線,卻能持續理解使用者的處境,成為隱身於日常生活中的運算介面。

在 VR 領域,Meta 持續強化其作為「模擬現實」的平台角色。透過新一代渲染技術與 AI 工具,虛擬世界不再只是遊戲場景,而是可以重建真實空間、承載社交互動,甚至成為創作者快速生成與分享世界的工具。VR 被視為一個能將數位體驗轉化為「空間存在感」的關鍵媒介。

這些技術的交集,也逐步延伸至機器人研究。Meta 在 2025 年成立新的機器人研究實驗室,目標並非單純打造硬體,而是讓機器人也能理解物理世界,並共享來自 VR、AI 與穿戴式裝置所累積的感知與互動經驗。這代表著,未來人類與機器之間的互動方式,可能建立在相同的感知與理解模型之上。

整體來看,Meta 描述的並不是單一產品的升級,而是一個跨裝置、跨場景的整合平台。VR 提供沉浸式空間,AI 負責理解與決策,穿戴式裝置成為日常入口,而機器人則把這些能力延伸到實體世界。最終,這些元素將匯聚成一個更貼近人類行為、也更自然融入生活的運算環境。

Meta 將這條路線視為「後智慧型手機時代」的基礎架構。技術不再只是佔據注意力的螢幕,而是逐漸退居背景,在使用者幾乎無感的狀態下運作。這樣的平台是否能真正成形,仍有許多挑戰,但從目前揭示的方向來看,Meta 正嘗試將過去十多年在 VR、AI 與穿戴式裝置的累積,整合為一個長期且系統性的未來布局。

AI 眼鏡正式進入主流:Ray-Ban Meta 與新一代「日常式運算」的成形

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近十年來,Meta 不斷尋找「智慧手機之後」的下一個運算平台。這段過程中,它建立了 VR、手部追蹤、空間理解與各式可穿戴設備,但真正產生突破性變化的,是最新一代的 AI 技術 , 尤其是當 AI 與眼鏡結合的那一刻,未來的輪廓終於變得清晰。

Ray-Ban Meta 成為這個轉折的象徵。上市後已累積數百萬用戶,成為近期成長速度最快、也最具普及潛力的消費型可穿戴設備之一。與傳統 AR 眼鏡不同,它並非以「AR 特效」作為主軸,而是以更自然的方式把 AI 放在使用者的生活周圍,像一副能看、能聽、能理解你當下處境的「第二雙眼睛與耳朵」。

Meta 也展示了更進階的能力,例如 Conversation Focus,利用 AI 增強聽覺,只放大你正在交流的那個聲音,在擁擠的公共場合中特別實用。這項功能展示了 AI 如何讓「人體感知」與「個人技術代理人」結合得更加緊密,讓未來的智慧設備不只是工具,而是能真正理解情境的協作夥伴。

Meta Reality Labs Research 早在 2020 年便開始致力於打造 AR 與 VR 的未來,並因此匯聚一支由研究科學家、工程師與設計師組成的跨領域音訊團隊,共同推動突破性的聲音技術。團隊的使命是創造在感知上與現實無法區分的虛擬聲音,同時重新定義人類聽覺。他們專注於兩項關鍵能力:其一是讓虛擬聲音具備真實般的音頻臨場感,使聲音彷彿來自同一空間;其二是透過技術賦予人類「感知超能力」,讓使用者在嘈雜環境中仍能清晰聆聽,例如自動提升對話對象的聲音並降低背景雜訊,使未來的 AR/VR 體驗不只看起來真實,也能自然地「聽起來」像真實世界。

在相機方面,Ray-Ban Meta 透過 AI 不僅能協助拍攝,也逐漸學習「什麼時刻值得被拍下」。像是在騎乘自行車或跑步時,它能學習你的節奏,自動捕捉你可能想保留的最佳瞬間。這類的功能為 AI 眼鏡奠定了「主動式助理」的基礎 , 未來,它能越來越理解情境,直接幫你完成許多日常任務。

這些趨勢也透露出一個重要訊號:AI 眼鏡不會只是手機的附屬品,而是逐步成為下一代個人電腦的雛形。它們能理解你的環境、你的需求與你的意圖,並透過語音、視覺與手勢,在你不需要盯著螢幕的情況下完成事情。與 VR 等裝置一起,它們構成了 Meta 所期待的更自然、更低摩擦、更貼近人類感知的運算平台。

AI 正在讓運算不再「發生在手機裡」,而是發生在現實世界裡。Ray-Ban Meta 只是起點,未來會有更多類型、更輕量化、更具情境理解能力的 AI 眼鏡持續擴展這個新興品類。對整個科技而言,這是一個已被啟動、且無法逆轉的新 S 曲線。

Meta 與 iHeartMedia 攜手:Coldplay《Music of the Spheres》世界巡演將以沈浸式形式登上 Meta Horizon

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Meta 今年宣布與 iHeartMedia 合作,把 Coldplay 破紀錄的《Music of the Spheres》世界巡演帶進 Meta Horizon,讓全球粉絲能以全新方式體驗這場被形容為「史上最震撼的現場演出」的巡演。Coldplay 表示,看到家鄉倫敦溫布利的演出能以 VR 形式共享給全球觀眾,是一件非常特別的事,也象徵著這場巡演意義的延伸。

12 月 30 日起,粉絲可透過 Meta Horizon 全新的 Arena 參加免費線上活動《Coldplay Music of the Spheres World Tour: An Immersive Experience》,使用 Quest 頭顯或行動裝置 App 便能進入現場,以前所未有的視角欣賞〈Yellow〉、〈Fix You〉、〈Viva La Vida〉、〈A Sky Full of Stars〉等經典曲目。這次的拍攝在倫敦溫布利體育館進行,採用 15 部同步攝影機與 VR180 立體影像打造,從高空軌道到近距離舞台邊角皆有收錄,呈現更貼近舞台的臨場感。

粉絲亦可在活動頁面免費領取 Coldplay 主題 Avatar 裝備,透過造型表達個人風格,並在 Horizon 內與來自世界各地的樂迷互動。為迎接這波內容更新,Beat Saber 也宣布推出 Coldplay Music Pack,收錄 12 首跨專輯的代表曲目,提供玩家以節奏遊戲方式重新感受 Coldplay 的旋律。

此外,美國與加拿大的 Quest 用戶可在 Supernatural 體驗 Coldplay 主題運動課程,由教練 Leanne Pedante 與 Dwana Olsen 帶來多強度拳擊與 Flow 訓練,搭配〈Fix You〉、〈Viva La Vida〉等舊作與最新單曲。使用者亦能在庫存中找到更多 Coldplay 音樂搭配的系列課程,持續擴展沉浸式運動的體驗。

Coldplay 在今年成為史上觀眾人數最多的巡演之一,而這次的合作讓巡演能以全新的方式走進粉絲生活。在今年的假期季節,無論是老粉、新粉,或只是想體驗沉浸式音樂演出的使用者,都能在 Meta Horizon 找到屬於自己的音樂時刻。

《Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City》釋出首支 VR 遊玩影片:經典風格、潛行動作與全新視覺理念正式曝光

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Cortopia Studios 與 Beyond Frames Entertainment 近日公開《Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City》的首支遊玩預告,這也是繼紐約動漫展限定展示後,粉絲首次能完整看到遊戲內實際戰鬥、潛行與角色風格呈現。作為 2026 年即將推出的 VR 獨佔作品,本作重新詮釋龐大的 TMNT 世界觀,在動作體驗、敘事風格與美術方向上都展現出明顯的 VR 專屬設計。

遊戲故事背景設定在施瑞德(Shredder)消失後的城市。Foot Clan 反而擴大勢力,使街道比以往更危險。四位忍者龜必須重新理解這座逐漸陌生的城市,並面對許多熟悉又神秘的反派。團隊強調,他們希望延續 TMNT 一貫的幽默與情感,同時也呈現城市的危機感,使作品兼具風格化與角色魅力。

在 VR 操作上,玩家將直接以雙手揮舞各角色的代表性武器:李奧納多的雙刀、拉斐爾的雙叉、米開朗基羅的雙截棍、與多納太羅的長棍。戰鬥需要真實揮擊、格擋與時機判斷,同時透過攻擊累積能量以施放強化招式。玩家也能選擇更潛行導向的玩法,利用陰影、聲音與移動節奏躲避敵人,形成物理、策略混合的忍者體驗。

與許多動作 RPG 不同,《Empire City》並未採用傳統升級樹,而是透過道具、裝備與多納太羅工作台製作的新工具來推進角色成長。團隊希望讓玩家根據自身風格改變行動方式,而非被固定能力路線限制。

在美術方面,開發團隊與美術總監 Marcus Fritze 分享了相當完整的過程。雖然參考了過往 TMNT 作品,但靈感主要來自 IDW Comics 與《The Last Ronin》的視覺語氣,並在 VR 中追求「重量感」與「光影的敘事能力」。團隊最初嘗試漫畫式描邊,但在動態中效果不佳,最終選擇以清晰的材質搭配強烈的光影來定調氣氛,也讓「亮處危險、暗處安全」的潛行系統更自然融入場景。

城市設計則融合真實紐約的元素,例如曼哈頓大橋、Confucius Plaza 等場景,以壓縮後的方式呈現在 VR 空間中,既保留真實氣息,又維持遊戲節奏。角色方面,經典反派以全新視角重塑,並加入在 TMNT 世界觀中資料稀少的角色,由團隊自行推演補完,使設定更統一。某些敵人如可飛行的 Mousers、巨大化版本等,都為 VR 動作體驗提供更具戲劇性的對抗感。

團隊表示,VR 的限制反而讓設計更專注:「所有元素都必須有意義,若無助於敘事、氣氛或玩法,就不應該存在。」同時在場景中加入許多細節、塗鴉、與呼應紐約街頭的符號,讓城市更具生命力。

《Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City》預計於 2026 年在 VR 平台獨佔推出,目前已可於 Meta QuestSteamVR 加入願望清單。

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Android XR SDK Developer Preview 3 全面開放:Google 讓 XR 開發變得更容易、更統一

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Google 於 The Android Show | XR Edition 正式推出 Android XR SDK Developer Preview 3,意味著 Android XR 正邁入一個更成熟、可跨裝置應用的開發時代。無論是頭顯、AI 眼鏡或有線 XR glasses,Google 正試圖讓開發者用「同一套 Android 工具」打造下一代空間運算體驗。

這次更新的核心亮點,就是 全面開放 AI 眼鏡的應用開發能力。Google 為此推出 Jetpack Compose Glimmer,一款專為透明顯示打造的 UI 工具,讓資訊可自然地浮現在眼鏡鏡片中,不會阻礙視野,也不需額外學習複雜框架。同時,Jetpack Projected 讓開發者能將既有 Android 手機 App 的介面延伸到眼鏡顯示,大幅降低新裝置的內容門檻。這象徵著未來的 AI 眼鏡能更快速擴充生態系,不需要等待大量原生 App 重做介面。

在混合實境能力上,Developer Preview 3 亦深化了 ARCore for Jetpack XR,加入更智慧的 地理定位功能 ,使 XR 裝置能更準確理解使用者的所在位置與周遭環境。這讓導航、戶外資訊疊加與情境式提示等體驗更實用,也加速 XR 與真實世界的融合。

針對 Galaxy XR 這類頭顯,以及像 XREAL Project Aura 這類有線 XR glasses,Google 則加入了新的 FOV(視場角)偵測 API。不同 XR 裝置的視野範圍差異極大,這項能力讓 App 能依據裝置自動調整 UI 與顯示方式,保持一致且舒適的體驗。對希望跨裝置發行內容的團隊而言,是一個重要的步驟。

Google 也同步擴大與第三方引擎的合作。Unreal Engine 已能透過內建 OpenXR 支援 Android XR,並將推出整合 Google XR 能力的 vendor plug-in;Godot 亦正式加入 Android XR 支援,使團隊能直接將既有內容移植到 Galaxy XR 等裝置。Google 的目標是在 XR 生態系中打造一個更開放、熟悉、具可擴展性的跨平台環境。

Developer Preview 3 的亮相,彰顯 Google 對 XR 生態的長期投入:從 AI 眼鏡、輕量空間裝置到旗艦級頭顯,Android 正逐步形成一個橫跨多種形態的 XR 平台。對開發者而言,更新後的工具不只帶來更多裝置支援,也讓 XR 開發與傳統 Android 開發更接近,使 XR 應用的進入門檻比以往更低。

在 XR 正迎來多樣化裝置時代的此刻,Android XR SDK Developer Preview 3 是 Google 為下一代空間運算體驗奠定基礎的一次關鍵更新。

Porta Nubi 奪下 Apple Vision Pro Game of the Year,空間解謎迎來新典範

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今年 Apple Vision Pro 的遊戲類別大獎由 Porta Nubi 奪下。這款由 Michael Temper 開發的空間解謎作品,以極簡風格與直覺式操作重新定義了 Vision Pro 上的解謎體驗。
Porta Nubi 的體驗結構非常單純:玩家需要將一道光束從起點引導到終點。然而每一關都會出現不同障礙、環境機制與互動元素,玩家必須透過手勢操作傳送門、反射鏡、阻擋物或其他動態機制,組合出正確的光路。這些元素不像傳統遊戲需要操控搖桿,而是透過 visionOS 的手部追蹤直接與環境互動,讓解謎過程更接近「在空間中移動物件」而非「在畫面裡點擊」。

遊戲呈現出的美學也與 Vision Pro 的體驗型態高度契合。沒有過多 UI、文字或干擾,畫面極為乾淨,讓玩家更能專注在謎題本身。每一個關卡由開發者手工設計,並利用 Apple 的空間運算框架 RealityKit、ARKit 與 SwiftUI 打造完整的 50 組關卡內容,讓玩家逐漸學會如何以不同角度「重新理解空間」。
Porta Nubi 的成功不只來自玩法,也來自 visionOS 介面哲學的充分展現:讓使用者以自然的身體行為與內容互動,而不是學習複雜的控制邏輯。

Apple 在 App Store Awards 中強調,Porta Nubi 是典型的「為 Vision Pro 原生設計」作品。它不像傳統遊戲移植,而是以空間運算、手勢操作與沉浸式場景為出發點,讓玩家在解謎過程中真正感受到空間邏輯與互動深度。
對 Vision Pro 的遊戲生態系來說,Porta Nubi 的獲獎也代表空間解謎成為平台的重要發展方向之一。隨著 Vision Pro 控制器支援與更多空間工具釋出,這類作品的複雜度與創造力也將隨之提升。

未來開發者 Michael Temper 仍持續更新內容,並嘗試更多結合手勢、空間環境與實體物件的互動方式。對許多 Vision Pro 使用者而言,Porta Nubi 不只是遊戲,而是一個展示 Vision Pro 介面潛力的標準案例。

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Explore POV 榮獲 Apple Vision Pro App of the Year,沉浸式影像邁向新里程碑

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Apple 公布 2025 App Store Awards,其中 Explore POV 奪下 Apple Vision Pro App of the Year,成為今年在沉浸式內容領域最受矚目的作品之一。這款由個人開發者 James Hustler 主導的應用,從一開始並不是大規模團隊,而是在紐西蘭旅行時以露營車作為基地、一步步探索沉浸式影像拍攝技術所誕生的成果。

Explore POV 的核心概念非常直接:如何讓人「真的感覺自己在現場」。與一般旅遊影像不同,應用採用 16K VR180 影片,搭配 Vision Pro 的空間顯示能力,使觀看體驗更接近「重返一個地方」,而不是單純觀看一段記錄。作品目前已走訪超過 20 個國家、累積發佈超過 150 支沉浸式影片,內容橫跨瀑布、雪山、雨林、海岸、冰河等多種環境,也成為許多使用者日常放鬆、冥想或追溯回憶的方式。

亮眼的不只是畫面,而是這個 App 與 Vision Pro 生態系相互成長的過程。Explore POV 迄今已累積超過 80,000 名使用者,App Store 上數千則 5 星評價也反映出沉浸式旅遊內容正在形成新類型的數位體驗,不僅用於娛樂,也被用在教育、無障礙體驗或療癒用途。Apple 在頒獎典禮上特別示範 Explore POV,也象徵 Vision Pro 正朝向更成熟的沉浸式內容平台邁進。

對開發者來說,這個獎項是一個階段性的肯定。James Hustler 表示,這個專案從來不是以商業為出發點,而是一個「讓人能看到世界更多地方」的願望逐步進化而成。如今 Explore POV 已成為 Vision Pro 上最具代表性的沉浸式影像 App,而接下來,團隊將持續擴展影片庫並投入更多保育與戶外紀錄計畫,讓更多人能透過 Vision Pro 接觸到世界的壯麗景色。

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《Dread Meridian》:冰封島嶼的恐懼逐層揭開,單人冒險與全新多人模式同步亮相

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Dread Meridian》由 KUKRGAME 開發、Level Infinite 發行,將於 2026 年 1 月登陸 Meta QuestSteam(PCVR),作品以極地恐怖生存題材打造出一段壓迫感極強的 VR 探索體驗。玩家將扮演研究員 Daniela,前往偏遠極地島嶼 Oglanbyen,試圖找出失蹤雙胞胎姊妹 Isabella 的下落。這座島被冰雪吞噬、遺跡遍布,而荒廢的研究站、封閉礦坑與散落的文件都暗示著某場失控的實驗與未知災難。

作品主打充滿壓力的生存節奏,玩家需要在嚴寒環境中搜集彈藥、物資與補給,並利用可拾取的模組自訂武器。面對島嶼上變異而成的恐怖生物,許多遭遇往往無法硬碰硬,觀察行動模式、判斷逃脫路線與利用有限資源才是活命關鍵。遊戲同時具備解謎探索元素,透過侵入研究設施與深入廢棄礦井,玩家將逐步理解 Oglanbyen 的真相,也更接近失蹤姊妹的命運。

在正式推出前,官方也公布了多人模式,讓《Dread Meridian》的恐懼體驗不再限於單人敘事。每場多人遊戲支援四名玩家,並採多輪回合制,雙方將在「人類」與「怪物」陣營間輪替。人類隊伍必須摧毀怪物巢穴並尋找撤離點,同時蒐集資源以抵禦威脅;怪物陣營則能操控多種類型的扭曲生物,利用其獨特能力獵捕人類。雖然跨平台遊玩尚未在首發版本提供,但開發團隊已確認這是後續更新重點。

如今,《Dread Meridian》已開放預購,玩家可享 15% 折扣並取得限定遊戲內造型。《Dread Meridian》以冰封荒原為舞台,嘗試將生存、恐怖與競技結構融合為更完整的 VR 作品,而隨著多人模式的加入,也讓這款以孤獨與未知為核心的遊戲在推出前展現出更具延展性的玩法想像。

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