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《Of Lies and Rain》搶先體驗評測:深入探索真實與數位交錯的末世世界

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由 Castello Inc 開發的 《Of Lies and Rain》 正式以搶先體驗的形式登陸 Meta QuestSteam (PCVR),並計劃在今年稍後推出 PS VR2 版本。本作是一款專為虛擬實境打造的第一人稱射擊遊戲,結合劇情敘事與動作元素,帶領玩家進入一個黑暗、科幻且後末日的世界,挑戰玩家在現實與數位交錯的邊界中尋找記憶、揭露真相並奮力求生。

遊戲的故事背景設定於 2048 年 9 月 10 日,在歷經長達二十年的戰爭之後,地表已經被毀滅性的衝突所摧殘,人類為了延續生存被迫退守地底。主角是一名失去記憶的倖存者,當他甦醒後,一個陌生的聲音開始引導他對抗 A.D.E. 一個引發並延續戰爭的人工智慧。這場戰爭將人類推向滅絕邊緣,而表面世界如今則由敵對機械與全新生命體所支配。玩家不僅要在廢墟中戰鬥,還要學會利用自身的特殊能力,進入「數位之境」探索一個隱藏在科技背後的另一層現實。

《Of Lies and Rain》在玩法上展現出多樣化的體驗。玩家需要穿梭於交錯的世界,解決阻擋去路的謎題,並與擁有不同能力的敵人對抗。戰鬥系統除了傳統的槍械之外,還引入了設計獨特的武器,每一種都帶來截然不同的戰術應用,讓玩家可以靈活地根據環境與敵人的特性調整策略。散落在世界各處的記憶片段則為劇情推進提供線索,逐步揭開人類滅亡背後的真相,也讓玩家更加理解主角的過去。

在遊戲過程中,玩家將持續面臨真假難辨的挑戰。遊戲刻意模糊了生物意識與數位意識之間的界線,使得朋友與敵人的身份常常難以分辨,進一步增添了敘事的不確定性與心理張力。這種「真相與幻象並存」的敘事結構,讓玩家在戰鬥之餘,也必須思考自身在這個世界中的定位與責任。

作為搶先體驗作品,《Of Lies and Rain》除了展現了完整的核心架構外,也預留了進一步擴充的可能性。開發團隊希望透過玩家社群的參與,不斷修正並強化遊戲的敘事細節與玩法設計,讓作品最終能夠成為一款兼具沉浸感、敘事深度與遊戲挑戰的完整體驗。

這款遊戲並不僅僅是單純的射擊作品,而是透過虛擬實境的沉浸式特性,營造一個充滿危險與矛盾的後末日世界,並將玩家直接置於抉擇的中心。當真實與數位不再分明,當記憶與謊言交織成迷霧,玩家所做出的每一個決定,都將影響人類未來的命運。

《Of Lies and Rain》現已於 Meta QuestSteam (PCVR) 平台推出搶先體驗版本,PS VR2 版本則計劃於今年稍後登場。對於喜愛故事驅動、富有挑戰性的 VR 體驗玩家而言,這是一部值得關注的作品。

REVIEW 評測

6分鐘遊戲視頻- 警告! 遊戲內有JYUN的尖叫聲,請調降音量

玩過《Of Lies and Rain》之後,我的第一個感覺是這款遊戲的敘事氛圍真的很濃厚。開場就是失憶的主角被一個陌生聲音指引,帶著我逐步走進一個陌生又危險的世界。遊戲設定在 2048 年,經歷了長達 20 年的人類與 AI 戰爭,整個背景充滿壓迫感,把人類殘存下來的無力感表現得很到位。

遊戲最特別的地方是「真實世界與數位世界交錯」的設計。玩家不只是探索廢墟,還會進入數位空間解謎,兩個世界的線索交織在一起,隨著劇情發展,會讓人開始懷疑誰才是敵人、誰才是盟友。這種切換的玩法一開始會有些混亂,但漸漸能感受到它的魅力。

當然,遊戲也不是沒有缺點。最明顯的就是抓握系統還不太穩定,有時候會出現角度判定失效的情況,明明想準確拿起物品或武器,卻會出現判定延遲或動作偏差,這可能會讓有些人感到挫折。如果之後能優化這部分體驗,遊戲沉浸感會更完整。

《Of Lies and Rain》比較適合喜歡劇情導向和探索感的玩家。它的氛圍壓抑、劇情深沉,結合解謎和動作,帶來不同的 VR 體驗。但如果你追求的是快節奏的爽快射擊,或者對操作容錯率要求很高,那麼目前的搶先體驗版本會讓你覺得稍微有些不穩定,建議你稍晚再購買。

Mojo Vision 完成 7500 萬美元 B Prime 輪融資,推進高效能 Micro-LED 與 AI 應用

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微型顯示技術公司 Mojo Vision 宣布完成 7500 萬美元的 B Prime 輪融資,以支持其高效能 micro-LED 平台的商業化進程。此次融資由 Vanedge Capital 領投,現有投資人 Edge Venture Capital、New Enterprise Associates (NEA)、Fusion Fund、Knollwood Capital、Dolby Family Ventures 和 Khosla Ventures 繼續加碼,新加入的投資人則包括 imec.xpand、Keymaker、Ohio Innovation Fund 與 Hyperlink Ventures。

Mojo Vision 執行長 Nikhil Balram 表示,公司在 micro-LED 技術開發上已建立突破性的性能標準,並為 AI 創新應用奠定基礎。他指出,此次超額認購的融資與產業支持,標誌著新一階段的發展,公司正加速將 micro-LED 技術推向商業化,並進一步擴展至能驅動 AI 的應用場景。

Vanedge Capital 管理合夥人 Moe Kermani 也強調,Mojo Vision 一直展現出突破 micro-LED 技術極限的能力,這一平台未來將顯著提升 AI 基礎設施的性能與應用範圍。

Mojo Vision 團隊在過去 9 年中開發了一套高度靈活的「wafers-in, wafers-out」平台,融合 300mm 矽基架構、GaN-on-Silicon 發光體、高效能量子點與微透鏡陣列。這套設計克服了傳統在尺寸、亮度、頻寬密度與功耗之間的取捨,為 micro-LED 的大規模應用鋪平道路。

Mojo Vision 董事會成員、Starkey 技術長 Achin Bhowmik 博士 表示,micro-LED 正進入關鍵轉折點,隨著 Mojo 的技術進展,應用正逐漸具備商業化可行性。他認為 micro-LED 是一次「世代級顛覆性技術」,未來的發展不僅將推動產業前進,還會擴展至 AI、光學互連與穿戴式設備等大型市場。

Mojo Vision 目前的 micro-LED 平台具備大規模製造準備能力,未來將能支援 AI 眼鏡、新世代光學互連與更多高需求的產業應用。

Girl in Red 登上《Red Rocks Live in VR》 帶來沉浸式現場音樂體驗

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Girl in Red 將在《Red Rocks Live in VR》帶來她的代表性舞台演出,將於 9 月 12 日下午 5 點(PT) 正式登場,並透過虛擬實境平台 Meta Horizon 與全球觀眾見面。這場 VR 現場表演被納入 艾美獎提名的系列節目,觀眾將能在家中戴上頭顯,體驗前所未有的沉浸式音樂之夜。

這場演出將呈現 Girl in Red 標誌性的情感能量與真摯表達。Marie Ulven 以直率的詞曲創作和強烈的舞台感染力聞名,她的音樂長期以來在年輕世代中引起共鳴。演出曲目包含多首膾炙人口的作品,包括〈we fell in love in october〉、〈girls〉、〈midnight love〉等,為粉絲帶來貼近現場的互動式體驗。

透過 VR 技術,觀眾不僅能身臨其境地置身 Red Rocks 標誌性的舞台與自然景觀,也能感受到音樂與環境融合的氛圍。相比傳統的直播或錄影,這場 VR 表演更進一步拉近了藝人與觀眾之間的距離,讓使用者能以「親臨現場」的方式參與演出。

對於音樂愛好者而言,《Girl in Red: Red Rocks Live in VR》不僅是一場演唱會,更是一個將文化現象、舞台能量與新媒體技術結合的實驗。這場活動也再次展現了 VR 在娛樂產業中的潛力,特別是在音樂現場表演的應用上。

粉絲們現在可以透過 Meta Horizon 報名參加活動,與全球觀眾一同體驗這場特別的音樂之夜。

《Star Wars: Beyond Victory》將於 10 月 7 日登陸 Meta Quest 3,開啟全新混合實境體驗

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Disney Electronic Content, Inc.Industrial Light & Magic 宣布,全新星際大戰作品 《Star Wars: Beyond Victory – A Mixed Reality Playset》 將於 10 月 7 日 獨家登陸 Meta Quest 3 與 3S。這款混合實境遊戲讓玩家能在現實與虛擬空間交織的環境中,以全新方式踏入遙遠的銀河。

遊戲由導演 Jose Perez III 領軍,他強調這是一個「結合敘事、動作與想像力,並展現星戰精神的體驗」。為了增強故事的魅力,本作集結了多位知名演員,包括 Fin Argus(《Queer as Folk》)、Greg Proops(《Whose Line Is It Anyway?》)、Lilimar Hernandez(《Inside Out 2》)、Lewis MacLeod(《星際大戰首部曲:威脅潛伏》)、Bobby Moynihan(《週六夜現場》)等,他們將為遊戲注入幽默、情感與張力,延續星戰系列的經典氛圍。

故事設定於 帝國統治時期(Reign of Empire era),並提供三種主要玩法。冒險模式(Adventure Mode) 中,玩家將化身雄心勃勃的飛行員 Volo Bolus,並在傳奇賽車手 Sebulba 的指導下迎接挑戰,體驗一段原創劇情。街機模式(Arcade Mode) 重新演繹經典的星際賽車,以自上而下的視角進行快節奏競賽,帶來多線道與連續動作的比賽體驗。最後,Playset 模式(Playset Mode) 讓玩家以解鎖的角色、載具與工具,在房間中構建並演繹屬於自己的星際冒險故事。

《Star Wars: Beyond Victory》將混合實境與經典 IP 相結合,既重現了速度與動作的刺激感,也拓展了玩家創造與敘事的可能性。目前已可於 Meta Horizon Store 加入願望清單。

BMW 北美採用 Meta Quest 3 打造高壓電池 VR 培訓工具「Impossible Battery」

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隨著電動車市場持續成長,如何有效培訓技術人員進行高壓電池維修,成為汽車產業的重要課題。BMW 北美近期推出的 「Impossible Battery」VR 培訓工具,結合 Meta Quest 3,讓原本高風險且難以實際操作的電池維修過程能夠在安全環境中進行模擬,開啟了產業培訓的新模式。

BMW 的第五代電動車電池內部由數百個零件組成,包括特殊螺絲、密封劑、電纜與化學材料,電壓高達 400 伏特。為了讓技術人員在不接觸實體電池的情況下理解結構與操作流程,「Impossible Battery」將整顆電池完整數位化,使用者能在 VR 環境中拆解、維修與組裝,並體驗實際情境下的步驟與挑戰。

BMW 表示,開發靈感來自內部的 Maker Challenge,最終由 BMW Group University 與 IT 研究中心共同完成設計與實作,全程由內部團隊獨立開發。Meta Quest 3 的獨立運行特性成為方案關鍵,無需電腦或額外硬體即可部署,適合直接在培訓現場使用。Quest 3 的 彩色穿透功能(Passthrough) 更讓技術人員能在熟悉的實體空間中操作數位電池,提升舒適度與沉浸感。

「Impossible Battery」除了基本培訓功能外,還加入了 遊戲化元素。技術人員可依據特定維修任務進行挑戰,系統會記錄耗時與成本。例如,每次重新封裝電池都會消耗新零件,因此學員必須確保操作正確,否則會大幅增加「維修成本」。BMW 計劃未來導入全球排行榜,讓不同培訓中心的學員比較效率與精準度。

此外,該系統還具備「Impossible Mode」,讓使用者能以不可能在現實中達成的方式觀察電池,例如在電池運轉時直接剖視外殼,觀看電流或冷卻液的流動,甚至模擬用手指接觸兩點以觀察電壓差。

目前「Impossible Battery」主要用於 BMW 現行的高壓電池模組,但後續將擴展至過去與未來世代的電池,並有望結合人工智慧,進一步用於機器人自動化培訓。BMW 表示,這不僅能應用於汽車產業,也適合推廣至醫療、建築等需要針對高風險低頻率操作進行精準訓練的領域。

BMW 北美企業策略創新經理 Holger Raabe 強調:「建立數位孿生並將其整合進工作流程,將會是工業 VR 未來最重要的應用之一。許多以往過於危險、昂貴或低效的培訓方式,如今都能透過 VR 以更低成本與更高效率進行實現。」

META QUEST

首屆 VR Forever Awards 與 Steam Festival :超過 130 款遊戲參展、六大獎項即將揭曉

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由 VR 遊戲工作室與發行品牌 Creature(代表作包括 MaestroThe Light BrigadeTHRASHERStarship Home)以及自發行代理商 Future Friends Games 共同主辦的 VR Forever Awards 與配套 Steam Festival 將於 2025 年 9 月 18 日至 23 日 舉行。這場全新合作旨在改善 Steam 上 VR 遊戲的策展與推廣,並透過年度盛會集中展示當前最受關注的作品。

活動期間,將有超過 130 款 VR 遊戲 參與,包括 Job SimulatorGorilla TagSynth RidersAmong Us 3D: VRTetris Effect: ConnectedWalkabout Mini Golf 等熱門作品。除了深度折扣,玩家還能搶先體驗全新遊戲公告與未曾釋出的試玩版本。

同時舉辦的 首屆 VR Forever Awards 設立六個獎項類別:最佳隱藏佳作(Best Hidden Gem)、最佳社交體驗(Best Social Time)、最佳單人旅程(Best Solo Journey)、最佳經典(Best All-Time Classic)、最受期待(Most Anticipated)以及年度遊戲(Game of the Year)。評審團成員來自業界不同領域,包括 Flat2VR Studios 執行長 Jasmine Uniza、Owlchemy Labs 執行長 Andrew Eiche 以及 Pontoco 美術總監 Anita Tung。

今年的入圍名單涵蓋不同風格的作品,例如 What the Bat?(隱藏佳作)、Gorilla Tag(社交體驗)、Reach(最受期待)、Eye of the Temple(單人旅程)、Pistol Whip(經典)與 Clone Drone in the Danger Zone(年度遊戲)。最終獲獎名單將於 9 月 18 日 正式揭曉。

Future Friends Games 負責人 Kris Wingfield-Bennett 表示:「自 2020 年開始,我們支持了許多優秀的 VR 作品,例如 The Last Clockwinder。當 Doug 提出 VR Forever 的想法時,我們立刻答應合作。Steam 上一直缺乏專門慶祝 VR 的年度盛會,這次活動將讓玩家在體驗全新試玩內容的同時,以前所未有的折扣入手熱門遊戲。」

Creature 執行長 Doug North Cook 則指出:「現在是體驗 VR 遊戲最令人振奮的時刻。VR Forever 不僅是慶祝這十年來 VR 的發展,也展現了許多持續更新的作品如何隨著時間不斷進化。」

Future Friends Games 成立於 2017 年,最初以協助獨立遊戲 PR 為主,近年已拓展至發行領域,支持過 The Last ClockwinderMaestroUNDERDOGSStarship HomeEye of the Temple 等 VR 作品。Creature 則成立於 2023 年,專注於開發與推廣創新的 VR 遊戲與體驗,旗下作品包括 THRASHERMaestroLaser DanceCubism The Light Brigade

隨著 VR Forever Awards 與 Steam Festival 即將登場,這將成為 Steam 平台上最大規模的 VR 專屬慶典之一,不僅展現 VR 遊戲的多樣性,也反映出產業持續成長與創新的趨勢。

《Sushi Ben》9 月登陸 SteamVR:結合漫畫風格與迷你遊戲的沉浸式敘事冒險

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由 Big Brane Studios, Inc. 開發的敘事冒險遊戲 《Sushi Ben》 預計於 2025 年 9 月 18 日 登陸 Steam 平台(PCVR 與平面模式)。這款遊戲靈感來自日系日常系動畫,帶領玩家進入一座名為「壽町(Kotobuki town)」的海邊小鎮,在這裡,當地社區正逐步被城市資本與惡意開發者蠶食,而玩家的任務則是與居民建立連結,並努力守護他們心愛的壽司店。

《Sushi Ben》以其獨特的 3D 漫畫分鏡 呈現方式打造沉浸感,玩家彷彿置身於一部互動式動畫作品中。遊戲中包含超過 8 小時的主線劇情任務 與 4 小時以上的迷你遊戲,涵蓋釣魚、射箭、幫助居民遛狗,甚至還有驅鬼等意想不到的挑戰。整體氛圍在「療癒」與「誇張」之間取得平衡,呈現既溫暖又充滿喜感的敘事風格。

角色與劇情則由知名創作者與聲優共同打造。劇本由 《Hatoful Boyfriend》 的作者 Hato Moa 擔綱,完整的語音演出陣容超過 20 位聲優,包括 Laura Post(小魔女學園)、Ryan Colt Levy(鏈鋸人)、AJ Beckles(Dandadan) 等,為小鎮中的多彩角色注入鮮明個性。

除了 VR 版本,《Sushi Ben》同時支援平面模式,讓更多玩家能體驗這段帶有漫畫風格的沉浸式故事。開發團隊強調,遊戲不僅是一場守護壽司店的奮鬥,更是關於社區連結、抗爭與尋找自我歸屬感的旅程。

《Sushi Ben》即將發售,這款遊戲吸引喜愛敘事冒險、日常系題材與互動畫風的玩家群體,並為 VR 與平面遊戲市場帶來一股清新的風格。

《The Clouds Are Two Thousand Meters Up》:改編吳明益短篇小說的沉浸式 VR 文學體驗

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第 82 屆威尼斯影展 公布得獎名單,由台灣導演 陳芯宜 執導的 VR 作品 《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up) 在沉浸式內容競賽單元中脫穎而出,獲得 最佳沉浸體驗大獎。這也是她繼《無法離開的人》後,再度奪下此殊榮。來自世界各地的 30 部作品同場角逐,最終由這部融合台灣文學、原民神話與虛擬實境的作品登頂。

《雲在兩千米》改編自台灣知名作家 吳明益 的短篇小說。故事描述律師「關」在妻子因意外過世後,無意間發現她留下的未完成小說手稿。小說將瀕危動物「雲豹」與魯凱族的起源神話相互交織,族人相信他們源自雲豹,而這份象徵也成為妻子筆下的核心意象。關在悲痛與思念之下,循著文字進入一場超現實的旅程。他在夢境般的場景中穿梭:霧氣繚繞的森林、古老的樹洞、象徵潛意識的迷宮,以及充滿隱喻的內在風景。記憶、現實與神話在其中交錯,邊界逐漸模糊,帶領他展開一段關於愛、失落、自我反思與療癒的探索。

在創作聲明中,導演提到自己長期受到吳明益作品啟發,並表示:「吳明益是台灣最具影響力的當代小說家之一。他在文學中編織夢境、記憶,以及多重時間與空間的方式一直深深吸引我。當有機會將《雲在兩千米》改編為 VR 時,我知道這會是一條艱鉅卻必須踏上的道路。」她進一步指出,吳明益的文字中蘊含強烈的意象、空間感與身體感,與 VR 的沉浸式特性高度契合。因此,她選擇透過自由探索的互動設計,將失落、記憶與原住民神話的旅程重現於虛擬世界。她形容這是一場文學、科技與情感之間的對話,並希望藉此「激發跨文化的共鳴與共情」。

原著作者 吳明益 在得知獲獎後也發表感言,他說:「一個作品成為另一些人的作品,那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊,創作出啟發我的新作品。」他的回應進一步強調了這次跨界合作不僅是改編,而是一次文學生命力的延伸與再生。

本片於威尼斯影展展映期間場場爆滿,一票難求。近期也已入圍 2025 高雄電影節 XR 沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元,將於 10 月與台灣觀眾見面。

《VEX MAGE》10 月登場:Nervous Systems 打造閃電般快節奏魔法射擊遊戲 登陸 Quest 與 SteamVR

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Nervous Systems 開發、Fast Travel Games 發行的全新動作射擊遊戲 《VEX MAGE》 將於 2025 年 10 月 16 日率先在 Meta Quest 上推出,並於 10 月 21 日登陸 SteamVR,定價 9.99 美元,首發期間還將提供 九折優惠。

作為一款主打快節奏戰鬥的射擊遊戲,《VEX MAGE》最多支援三名玩家同時挑戰,並提供單人與合作模式。玩家將置身於危險四伏的魔法競技場中,利用雙手分配不同的元素符文,並將其融合以釋放毀滅性攻擊。這種元素組合的戰鬥設計,使每一場對戰都充滿策略性與爆發力。

遊戲以 閃電般的節奏 和 高強度的動作設計 為特色,敵人會從四面八方襲來,玩家必須依靠 靈活的移動與強勢的輸出 才能生存下來。關卡設計呈現短小精悍的「快火式」流程,每一局都在高速混亂的節奏中推進,帶來純粹的腎上腺素體驗。

除了單人挑戰,《VEX MAGE》還支援 最多三人合作模式,遊戲難度會根據玩家人數自動調整,確保每一次遊玩都是嚴峻的生存考驗。跨平台的 全球排行榜 則提供了競爭舞台,無論身處哪個平台,玩家都能爭奪排名,讓自己的名字永遠留存。

《VEX MAGE》同時提供 完整 VR 支援,讓玩家透過六自由度的操作獲得更深層的沉浸感。跨平台功能則確保了 Meta Quest 與 PC 玩家之間的流暢連線,讓所有玩家能在同一個競技場中較量。

在正式發售之前,《VEX MAGE》將參加即將舉辦的 Steam Next Fest,並於 10 月 13 日推出支援多人模式的試玩版本,讓玩家提前體驗合作對戰的緊張氛圍。目前單人試玩版已經開放下載,對遊戲感興趣的玩家可率先感受其快節奏的魔法戰鬥。

《VEX MAGE》融合了元素魔法、快速移動與跨平台競爭,為 VR 與 PC 玩家帶來一場結合策略與速度的全新動作體驗。隨著 10 月的正式上市,這款作品有望成為快節奏射擊與合作遊戲愛好者的新選擇。

《Neolithic Dawn》SteamVR 搶先體驗登場:多世代永久死亡系統重塑 VR 生存冒險

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James Bellian 開發、Neolithic LLC 發行的 VR 生存冒險遊戲 《Neolithic Dawn》 正式在 Steam 平台搶先體驗推出,並已於6月26日登陸 Meta Quest,將玩家帶回距今一萬年前的北美大陸,展開一場結合探索、生存與世代傳承的沉浸式體驗。

遊戲背景設定於北美大湖區的史前時代,玩家將扮演由克洛維斯部落養育的獵人與採集者,逐步成長為部落的「星之探索者」。在這段旅程中,玩家必須依靠親手製作的石器工具,馴服或狩獵猛獁象、劍齒虎與其他冰河時期巨獸,並穿越五張龐大的開放世界地圖,每張地圖都包含獨特的地城與隱藏文明等待發現。

《Neolithic Dawn》最具特色的核心玩法是 「多世代永久死亡系統」。當角色死亡時,遊戲並不會結束,而是讓玩家在二十年後以後代的身份重新回到同一個世界。隨著時間推進,環境與生態將因過往的行為選擇而發生改變,玩家建造的聚落或留下的資源也將持續存在,帶來跨越世代的連續性與歷史感。

遊戲世界具備 即時日夜循環、動態季節變化 與高度真實的生態系統,生存條件受到飢餓、口渴、能量與氣候等多重因素影響。玩家能透過 物理互動製作系統 打造武器與工具,並以最原始的方式適應環境。除了單人挑戰外,遊戲支援 最多四人合作模式,不僅能共同在荒野中求生,還能透過「營火聚會」模式進行社交互動,與朋友分享故事。

官方表示,《Neolithic Dawn》是一款由小型團隊開發、長期打磨的作品。透過搶先體驗版本,他們希望在社群玩家的參與下逐步完善遊戲內容,打造出最完整的 VR 生存體驗。

目前,《Neolithic Dawn》已在 Steam 平台以 19.99 美元 的價格開放購買搶先體驗版本,Meta Quest 版本則可於 Horizon Store 入手。對於喜愛開放世界與真實生存挑戰的玩家來說,本作提供了跨世代、跨時間軸的獨特冒險,讓每一次死亡都成為新一段旅程的起點。

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Kendrick Lamar〈HUMBLE.〉正式加入《Synth Riders》全新體驗模式 登陸 Quest、PSVR2 與 Steam VR

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Kluge Interactive 開發的知名 VR/MR 節奏遊戲《Synth Riders》宣布推出全新合作內容,將 Kendrick Lamar 的經典單曲 〈HUMBLE.〉 帶入遊戲,並以獨特的 Synth Riders Experience™ 形式呈現。該內容現已在 Meta QuestPS VR2Steam VR 平台同步上線,售價為 2.99 美元。

每個 Synth Riders Experience™ 都被設計為沉浸式的音樂旅程,玩家彷彿進入歌曲的宇宙之中。這次的〈HUMBLE.〉體驗則重現 Kendrick Lamar 音樂錄影帶中的氛圍,隨著節拍的變換,光影在場景間切換,帶領玩家從紐奧良一路走進洛杉磯街頭,最終穿越人群坐上象徵權力的王座。對於 Meta Quest 玩家來說,除了沉浸於完整的空間音樂體驗外,還可透過混合實境在客廳中開啟 HUMBLE. MR 入口。

Kluge Interactive 執行長 Arturo Perez 表示:「能夠與獲得格萊美獎、艾美獎、Billboard 與 BET 獎項的藝術家 Kendrick Lamar 合作,是一個難得的機會。《HUMBLE.》作為他的首支 Billboard Hot 100 冠軍單曲之一,更是極具代表性的作品。我們很榮幸能將它轉化為 VR 互動體驗。」

2025 年對《Synth Riders》來說已是內容豐收的一年,先前已陸續推出涵蓋 1980 年代、1990 年代與當代音樂的多組音樂包,並在近期釋出 Barbie™ 合作的 “Barbie Dreams” Experience™。此次與 Kendrick Lamar 的合作,將進一步擴展遊戲的音樂體驗範疇,為玩家帶來更多元的選擇。

《Synth Riders》自推出以來,憑藉將 舞蹈、節奏與自由移動 相結合的玩法,成為廣受好評的 VR/MR 音樂遊戲,遊戲曲庫已收錄超過 160 首曲目,涵蓋 Queen、Gorillaz、Muse、The Offspring、Lindsey Stirling、The Cure 等知名藝人。Synth Riders Experience™ 系列則進一步突破傳統節奏遊戲的界限,讓玩家透過沉浸式互動進入音樂作品的敘事與氛圍之中。

Kluge Interactive 作為開發商,已在 XR 領域展現出豐富經驗與多方合作成果,除了《Synth Riders》之外,還計畫推出全新格鬥遊戲 《FINAL FURY》,並持續與 Meta、Apple、Activision、Deloitte 與 Samsung 等品牌保持合作。此次 Kendrick Lamar 〈HUMBLE.〉的加入,不僅代表遊戲內容的再度突破,也凸顯了音樂與虛擬實境結合的全新可能性。

《Slap Fighter VR》正式登陸 Meta Quest:元素巴掌與荒誕敘事打造獨特 VR 格鬥體驗

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由 Curious Games 開發的《Slap Fighter VR》現已於 Meta Quest 平台推出,為玩家帶來一款結合格鬥、街機動作與敘事元素的全新 VR 體驗。遊戲的核心設計圍繞「巴掌」這一單一卻極具張力的動作,並透過誇張的世界觀和創新的玩法,讓這項看似荒誕的格鬥形式延伸為完整的冒險旅程。故事設定在名為 Slap City 的反烏托邦都市,這裡由殘酷的 Slap Syndicate 所掌控。玩家將扮演主角 John “The Invincible” Krasinsky,一名在昏迷七年後甦醒的格鬥者,他失去了記憶,卻在神秘師傅的引導下逐步掌握元素巴掌的秘術,並在與強敵對抗的過程中揭開自身過去與城市陰謀的真相。

《Slap Fighter VR》的玩法強調精準與時機,玩家必須透過閃避、防禦、反擊以及慢動作連擊來掌握戰局,同時還能釋放火、水、土、雷與風等元素的力量。這些元素並非單純的效果,而是形成了一套具備戰略深度的相剋系統,使每場對戰都充滿變化。單人戰役中,玩家將遇到風格迥異的對手,每一位角色都有獨特的背景故事與戰鬥方式;而在多人模式中,則能與朋友或全球玩家進行即時對決,挑戰排行榜並參與未來計劃中的國際性比賽。

開發團隊在設計遊戲時,靈感部分來自現實中的職業巴掌格鬥(Slap Fighting Championship),但他們並未將其侷限為模擬,而是以誇張、充滿流行文化致敬的手法將其擴展為娛樂性的遊戲世界。從城市環境中的廣告看板到角色台詞中的暗示,都蘊含著對 90 年代遊戲、動畫與動作電影的致敬。除了主線與對戰模式外,《Slap Fighter VR》還加入了街機式的支線小遊戲,例如「Slap-a-Mole」,為玩家帶來更多輕鬆且富娛樂性的體驗。

《Slap Fighter VR》的推出展現了 Curious Games 對格鬥題材的另類詮釋,透過 VR 的沉浸感將簡單的巴掌動作發揮到極致,結合劇情敘事、多人競技與幽默風格,打造出一款在嚴肅與荒誕之間取得平衡的作品。對於追求戰術深度的玩家與喜愛娛樂的 VR 使用者而言,這款遊戲都提供了一段新鮮而獨特的格鬥冒險。

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Slap Fighter: Q&A

問:戰役模式會有什麼內容?
答:準備好一場瘋狂之旅吧。你將扮演 John,一名從昏迷中醒來、準備對抗「Slap Syndicate」的男人。在一位比八點檔還多秘密的師父訓練下,你將揭開隱藏的真相並釋放神秘的巴掌力量。戲劇、謎團與巴掌——遊戲的神聖三元素。

問:遊戲的戰鬥系統是怎麼設計的?
答:應有盡有!從能把敵人變成焦炭或落湯雞的元素巴掌,到讓每次出手都成為痛苦詩篇的連段 QTE。當然還少不了基本動作——閃避、衝刺、防禦——因為有時候,你得聰明地出手。

問:可以和朋友一起玩嗎?
答:當然可以。投入多人模式,向朋友證明誰才是老大。無論是隨機匹配、好友對戰,還是大型錦標賽,都有無數張臉等你來甩。多人模式將帶來無盡的遊戲時間,也是甩好友服輸的最佳舞台。

問:元素巴掌是怎麼運作的?
答:元素巴掌是當你想帥氣地痛擊敵人時的最佳選擇。火焰會灼燒,水能暈眩,大地碾壓,閃電麻痺,風則會抽取敵人的能量。把它們結合起來,就能釋放高階元素——純粹而徹底的混亂。很有趣吧?

問:遊戲的基調是什麼?
答:想像一下「90 年代動作片」混合「黑色幽默與諷刺」。如果你是來尋找嚴肅寫實,那就找錯地方了。這裡有機智的對話、反諷的轉折,以及足夠讓黑色喜劇大師都臉紅的冷幽默。

問:單人戰役有多長?
答:大約 4–6 小時的巴掌狂歡。不過,這還不包括你在多人模式中花費的無盡時光——只為讓所有人知道誰才是真正的巴掌大師。

問:遊戲中的主要角色有哪些?
答:有 John——這位愛甩巴掌的英雄,但他的過去卻一片空白。還有師父——既是智慧導師,也是神秘人物。當然,還有各種頭目與 NPC,他們各自帶著古怪與秘密,等著被你賞巴掌。

問:Slap Fighter 有什麼特別之處?
答:它融合了殘酷的戰鬥、神秘力量,以及充滿黑色幽默與諷刺的劇情,再加上 90 年代氛圍與激烈的 PvP 對戰,讓這款遊戲獨一無二。再說,誰不喜歡一記漂亮的巴掌呢?

問:Slap Syndicate 是什麼來頭?
答:他們就是壞蛋,簡單明瞭。腐敗、強大,掌控從地方政治到全球貿易的一切。你的任務?一個接一個把他們打回遺忘深淵,擊敗他們的頭目。這就像攀爬企業階梯,只不過伴隨更多瘀青。