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虛擬實境遊戲

《Exoshock》確認登上 Meta Quest 與 Steam（PCVR），鎖定 2025 年第 4 季推出

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《Exoshock》由 POLARITYONE 開發、VRAL Games 發行，計劃於 2025 年第 4 季在 Meta Quest 與 Steam（PCVR）平台推出。這款作品是一款合作型科幻 PvE 射擊遊戲，核心設計圍繞小隊協作、隨機化的戰場變化以及強調臨場感的戰鬥氛圍。

遊戲背景設定在充滿戰火的未來世界，玩家將從運輸艙登場，與小隊一同進入危險區域。每一次任務都伴隨突發狀況與戰術抉擇，例如在廢棄戰艦中探索時遭遇敵人入侵，或在任務過程中面臨環境系統失效。隨著敵方 AI 的自適應反應，玩家必須根據情勢快速調整戰術，保持小隊存活。

玩家可根據個人偏好自訂武器與裝備，選擇強攻、支援或多變靈活的作戰方式，最多支援 1 至 4 人合作模式。作品採用 Unreal Engine 5 開發，力求呈現火力交織、光影特效與音效結合的戰鬥場景。

《Exoshock》同時具備高重玩性，每次任務的敵人行動與地圖事件都會有所差異，玩家在反覆挑戰中逐步調整策略。官方亦計劃透過持續更新來擴展內容，讓遊戲能隨玩家社群的需求進化。

目前《Exoshock》已確認將於 2025 年第 4 季正式推出，對關注合作型科幻 VR 射擊遊戲的玩家而言，將是今年值得注意的新作之一。

虛擬實境遊戲

《Drop Dead: The Cabin》將於 2025 年 10 月登陸 Steam 平台 PCVR

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由 Soul Assembly 開發的《Drop Dead: The Cabin》已正式宣布將於 2025 年 10 月在 Steam 平台推出 PCVR 版本。本作是一款帶有 1980 年代恐怖氛圍的生存射擊遊戲，玩家將在森林深處的小木屋中面對接連不斷的威脅。

遊戲設定描述，玩家在探索過程中誤入一座看似廢棄的小屋，卻發現這裡曾是科學家 Dr. Monday 的實驗基地。他的研究最終釋放了大批變異的敵對生物，使得森林被各種怪物佔據。玩家唯一的生存方式就是防守小屋、維持電力與燈光系統，同時抵抗源源不絕的敵人。

玩法方面，《Drop Dead: The Cabin》支援單人模式與雙人合作，玩家可選擇獨自面對挑戰，或與隊友分工合作共同完成任務。遊戲設計加入 roguelike 機制，每次體驗都會有所不同，包括敵人生成、任務流程以及資源配置，確保每次遊玩都有新的變化。

戰鬥系統強調物理互動，玩家能使用多種武器與環境元素來應對威脅，無論是槍械射擊、近戰格鬥，或透過場景中的物品來拖延敵人進攻。隨著遊戲進度推進，玩家還可以強化武器與能力，增加生存機會，並最終尋找逃出生天的方法。

美術與氛圍則受到經典恐怖片與《怪奇物語》等影視作品啟發，以霓虹燈光、合成器音樂與 VHS 風格元素打造獨特的 80 年代恐怖場景，讓玩家在 VR 沉浸感中體驗緊張的生存挑戰。

《Drop Dead: The Cabin》是一款專為 PCVR 設計的作品，目前官方已確認遊戲將於 2025 年 10 月正式在 Steam 平台上架。

虛擬實境硬件

蘋果傳將於 2027 年推出「Vision Air」更輕、更便宜的 Vision Pro 替代方案

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獨立供應鏈分析師郭明錤近日發布 報告 指出，蘋果正籌備一款更輕、更便宜的 Vision Pro 頭顯版本，暫定名稱為 Vision Air，預計將於 2027 年正式登場。

根據供應鏈消息，Vision Air 的重量將比現有的 Vision Pro（約 600 公克）減輕超過 40%，價格則將比 3,500 美元的 Vision Pro 便宜逾 50%。這項新產品計畫主要是為了回應 Vision Pro 在重量過重與售價過高方面的批評，藉此吸引更大眾化的消費者群體。

在供應鏈部分，台灣 業成 (GIS) 將扮演關鍵角色。當前 GIS 僅負責 Vision Pro 以及預計於 2025 年下半年推出的 M5 版本的光學貼合業務，但未來將進一步成為 Vision Air 的 獨家 Pancake 鏡頭供應商，取代現任廠商。這意味著 GIS 在光學元件與貼合業務上的垂直整合將更為完整，並有望自 2027 年起顯著提升獲利。

郭明錤預估，Vision Air 在 2027 年的出貨量可望達到 100 萬台，相較於目前 Vision Pro 不足 40 萬台的出貨量，將有明顯成長。重量與價格的大幅調整，將使 Vision Air 成為蘋果推動空間運算普及化的重要一步，並補足 Vision Pro 價位過高、體積過重所帶來的市場限制。

不過，為了達到輕量化與降低成本的目標，Vision Pro 的部分功能可能會被捨棄，其中一項極有可能被刪減的就是頭顯正面玻璃覆蓋的 EyeSight 顯示螢幕。這個螢幕目前能夠顯示使用者的眼部虛擬化影像，是 Vision Pro 的特色之一，但同時也是增加重量與成本的元件。

雖然蘋果尚未對此消息做出官方回應，但從供應鏈資訊來看，蘋果似乎正朝著「雙產品策略」發展：Vision Pro 將繼續鞏固高端市場，而 Vision Air 則負責開拓更大眾化的使用者生態，讓更多人能以較低門檻體驗蘋果的空間運算裝置。

Apple 傳推出「Vision Air」：採用鈦合金結構、午夜色系，主打更輕巧與親民定價

虛擬實境遊戲

《Dungeons of Eternity》登陸 SteamVR 帶來無盡奇幻冒險

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由 Othergate 開發的《Dungeons of Eternity》現已於 Steam (PCVR) 平台推出，帶來融合動作、冒險與角色扮演要素的沉浸式 VR 地城體驗。遊戲以隨機生成的地下城為核心設計，確保每一次挑戰都不盡相同，玩家將在不同模式與領域間探索，從戰鬥場、陷阱謎題室到隱藏房間，內容豐富多變。

在玩法上，《Dungeons of Eternity》支援單人或最多四人合作，讓玩家能夠選擇獨自冒險或與好友組隊挑戰。遊戲以物理模擬為基礎的戰鬥系統是其一大特色，玩家可以透過揮舞長劍、投擲斧頭、使用弓箭或魔法法杖等方式，享受更真實的戰鬥互動感。

裝備系統則強調隨機性與多樣化，每件武器皆為隨機生成，提供近乎無窮的戰利品選擇。無論是近戰還是遠程，或是偏好魔法，玩家都能根據喜好調整玩法。遊戲同時提供角色自訂與升級功能，讓玩家能夠塑造屬於自己的冒險風格。

《Dungeons of Eternity》以奇幻題材與沉浸式 VR 技術結合，試圖在地城探索類型中帶來新鮮體驗。隨機生成的關卡設計與多元武器系統，讓遊戲具備重複遊玩的價值，也讓每一次進入地下城的挑戰都充滿未知與驚喜。

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《Of Lies and Rain》搶先體驗評測：深入探索真實與數位交錯的末世世界

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由 Castello Inc 開發的 《Of Lies and Rain》 正式以搶先體驗的形式登陸 Meta Quest 與 Steam (PCVR)，並計劃在今年稍後推出 PS VR2 版本。本作是一款專為虛擬實境打造的第一人稱射擊遊戲，結合劇情敘事與動作元素，帶領玩家進入一個黑暗、科幻且後末日的世界，挑戰玩家在現實與數位交錯的邊界中尋找記憶、揭露真相並奮力求生。

遊戲的故事背景設定於 2048 年 9 月 10 日，在歷經長達二十年的戰爭之後，地表已經被毀滅性的衝突所摧殘，人類為了延續生存被迫退守地底。主角是一名失去記憶的倖存者，當他甦醒後，一個陌生的聲音開始引導他對抗 A.D.E. 一個引發並延續戰爭的人工智慧。這場戰爭將人類推向滅絕邊緣，而表面世界如今則由敵對機械與全新生命體所支配。玩家不僅要在廢墟中戰鬥，還要學會利用自身的特殊能力，進入「數位之境」探索一個隱藏在科技背後的另一層現實。

《Of Lies and Rain》在玩法上展現出多樣化的體驗。玩家需要穿梭於交錯的世界，解決阻擋去路的謎題，並與擁有不同能力的敵人對抗。戰鬥系統除了傳統的槍械之外，還引入了設計獨特的武器，每一種都帶來截然不同的戰術應用，讓玩家可以靈活地根據環境與敵人的特性調整策略。散落在世界各處的記憶片段則為劇情推進提供線索，逐步揭開人類滅亡背後的真相，也讓玩家更加理解主角的過去。

在遊戲過程中，玩家將持續面臨真假難辨的挑戰。遊戲刻意模糊了生物意識與數位意識之間的界線，使得朋友與敵人的身份常常難以分辨，進一步增添了敘事的不確定性與心理張力。這種「真相與幻象並存」的敘事結構，讓玩家在戰鬥之餘，也必須思考自身在這個世界中的定位與責任。

作為搶先體驗作品，《Of Lies and Rain》除了展現了完整的核心架構外，也預留了進一步擴充的可能性。開發團隊希望透過玩家社群的參與，不斷修正並強化遊戲的敘事細節與玩法設計，讓作品最終能夠成為一款兼具沉浸感、敘事深度與遊戲挑戰的完整體驗。

這款遊戲並不僅僅是單純的射擊作品，而是透過虛擬實境的沉浸式特性，營造一個充滿危險與矛盾的後末日世界，並將玩家直接置於抉擇的中心。當真實與數位不再分明，當記憶與謊言交織成迷霧，玩家所做出的每一個決定，都將影響人類未來的命運。

《Of Lies and Rain》現已於 Meta Quest 與 Steam (PCVR) 平台推出搶先體驗版本，PS VR2 版本則計劃於今年稍後登場。對於喜愛故事驅動、富有挑戰性的 VR 體驗玩家而言，這是一部值得關注的作品。

REVIEW 評測

6分鐘遊戲視頻- 警告! 遊戲內有JYUN的尖叫聲，請調降音量

玩過《Of Lies and Rain》之後，我的第一個感覺是這款遊戲的敘事氛圍真的很濃厚。開場就是失憶的主角被一個陌生聲音指引，帶著我逐步走進一個陌生又危險的世界。遊戲設定在 2048 年，經歷了長達 20 年的人類與 AI 戰爭，整個背景充滿壓迫感，把人類殘存下來的無力感表現得很到位。

遊戲最特別的地方是「真實世界與數位世界交錯」的設計。玩家不只是探索廢墟，還會進入數位空間解謎，兩個世界的線索交織在一起，隨著劇情發展，會讓人開始懷疑誰才是敵人、誰才是盟友。這種切換的玩法一開始會有些混亂，但漸漸能感受到它的魅力。

當然，遊戲也不是沒有缺點。最明顯的就是抓握系統還不太穩定，有時候會出現角度判定失效的情況，明明想準確拿起物品或武器，卻會出現判定延遲或動作偏差，這可能會讓有些人感到挫折。如果之後能優化這部分體驗，遊戲沉浸感會更完整。

《Of Lies and Rain》比較適合喜歡劇情導向和探索感的玩家。它的氛圍壓抑、劇情深沉，結合解謎和動作，帶來不同的 VR 體驗。但如果你追求的是快節奏的爽快射擊，或者對操作容錯率要求很高，那麼目前的搶先體驗版本會讓你覺得稍微有些不穩定，建議你稍晚再購買。

虛擬實境資訊

Mojo Vision 完成 7500 萬美元 B Prime 輪融資，推進高效能 Micro-LED 與 AI 應用

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微型顯示技術公司 Mojo Vision 宣布完成 7500 萬美元的 B Prime 輪融資，以支持其高效能 micro-LED 平台的商業化進程。此次融資由 Vanedge Capital 領投，現有投資人 Edge Venture Capital、New Enterprise Associates (NEA)、Fusion Fund、Knollwood Capital、Dolby Family Ventures 和 Khosla Ventures 繼續加碼，新加入的投資人則包括 imec.xpand、Keymaker、Ohio Innovation Fund 與 Hyperlink Ventures。

Mojo Vision 執行長 Nikhil Balram 表示，公司在 micro-LED 技術開發上已建立突破性的性能標準，並為 AI 創新應用奠定基礎。他指出，此次超額認購的融資與產業支持，標誌著新一階段的發展，公司正加速將 micro-LED 技術推向商業化，並進一步擴展至能驅動 AI 的應用場景。

Vanedge Capital 管理合夥人 Moe Kermani 也強調，Mojo Vision 一直展現出突破 micro-LED 技術極限的能力，這一平台未來將顯著提升 AI 基礎設施的性能與應用範圍。

Mojo Vision 團隊在過去 9 年中開發了一套高度靈活的「wafers-in, wafers-out」平台，融合 300mm 矽基架構、GaN-on-Silicon 發光體、高效能量子點與微透鏡陣列。這套設計克服了傳統在尺寸、亮度、頻寬密度與功耗之間的取捨，為 micro-LED 的大規模應用鋪平道路。

Mojo Vision 董事會成員、Starkey 技術長 Achin Bhowmik 博士 表示，micro-LED 正進入關鍵轉折點，隨著 Mojo 的技術進展，應用正逐漸具備商業化可行性。他認為 micro-LED 是一次「世代級顛覆性技術」，未來的發展不僅將推動產業前進，還會擴展至 AI、光學互連與穿戴式設備等大型市場。

Mojo Vision 目前的 micro-LED 平台具備大規模製造準備能力，未來將能支援 AI 眼鏡、新世代光學互連與更多高需求的產業應用。

虛擬實境活動

Girl in Red 登上《Red Rocks Live in VR》 帶來沉浸式現場音樂體驗

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Girl in Red 將在《Red Rocks Live in VR》帶來她的代表性舞台演出，將於 9 月 12 日下午 5 點（PT） 正式登場，並透過虛擬實境平台 Meta Horizon 與全球觀眾見面。這場 VR 現場表演被納入 艾美獎提名的系列節目，觀眾將能在家中戴上頭顯，體驗前所未有的沉浸式音樂之夜。

這場演出將呈現 Girl in Red 標誌性的情感能量與真摯表達。Marie Ulven 以直率的詞曲創作和強烈的舞台感染力聞名，她的音樂長期以來在年輕世代中引起共鳴。演出曲目包含多首膾炙人口的作品，包括〈we fell in love in october〉、〈girls〉、〈midnight love〉等，為粉絲帶來貼近現場的互動式體驗。

透過 VR 技術，觀眾不僅能身臨其境地置身 Red Rocks 標誌性的舞台與自然景觀，也能感受到音樂與環境融合的氛圍。相比傳統的直播或錄影，這場 VR 表演更進一步拉近了藝人與觀眾之間的距離，讓使用者能以「親臨現場」的方式參與演出。

對於音樂愛好者而言，《Girl in Red: Red Rocks Live in VR》不僅是一場演唱會，更是一個將文化現象、舞台能量與新媒體技術結合的實驗。這場活動也再次展現了 VR 在娛樂產業中的潛力，特別是在音樂現場表演的應用上。

粉絲們現在可以透過 Meta Horizon 報名參加活動，與全球觀眾一同體驗這場特別的音樂之夜。

虛擬實境遊戲、混合實境遊戲

《Star Wars: Beyond Victory》將於 10 月 7 日登陸 Meta Quest 3，開啟全新混合實境體驗

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Disney Electronic Content, Inc. 與 Industrial Light & Magic 宣布，全新星際大戰作品 《Star Wars: Beyond Victory – A Mixed Reality Playset》 將於 10 月 7 日 獨家登陸 Meta Quest 3 與 3S。這款混合實境遊戲讓玩家能在現實與虛擬空間交織的環境中，以全新方式踏入遙遠的銀河。

遊戲由導演 Jose Perez III 領軍，他強調這是一個「結合敘事、動作與想像力，並展現星戰精神的體驗」。為了增強故事的魅力，本作集結了多位知名演員，包括 Fin Argus（《Queer as Folk》）、Greg Proops（《Whose Line Is It Anyway?》）、Lilimar Hernandez（《Inside Out 2》）、Lewis MacLeod（《星際大戰首部曲：威脅潛伏》）、Bobby Moynihan（《週六夜現場》）等，他們將為遊戲注入幽默、情感與張力，延續星戰系列的經典氛圍。

故事設定於 帝國統治時期（Reign of Empire era），並提供三種主要玩法。冒險模式（Adventure Mode） 中，玩家將化身雄心勃勃的飛行員 Volo Bolus，並在傳奇賽車手 Sebulba 的指導下迎接挑戰，體驗一段原創劇情。街機模式（Arcade Mode） 重新演繹經典的星際賽車，以自上而下的視角進行快節奏競賽，帶來多線道與連續動作的比賽體驗。最後，Playset 模式（Playset Mode） 讓玩家以解鎖的角色、載具與工具，在房間中構建並演繹屬於自己的星際冒險故事。

《Star Wars: Beyond Victory》將混合實境與經典 IP 相結合，既重現了速度與動作的刺激感，也拓展了玩家創造與敘事的可能性。目前已可於 Meta Horizon Store 加入願望清單。

虛擬實境資訊

BMW 北美採用 Meta Quest 3 打造高壓電池 VR 培訓工具「Impossible Battery」

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隨著電動車市場持續成長，如何有效培訓技術人員進行高壓電池維修，成為汽車產業的重要課題。BMW 北美近期推出的 「Impossible Battery」VR 培訓工具，結合 Meta Quest 3，讓原本高風險且難以實際操作的電池維修過程能夠在安全環境中進行模擬，開啟了產業培訓的新模式。

BMW 的第五代電動車電池內部由數百個零件組成，包括特殊螺絲、密封劑、電纜與化學材料，電壓高達 400 伏特。為了讓技術人員在不接觸實體電池的情況下理解結構與操作流程，「Impossible Battery」將整顆電池完整數位化，使用者能在 VR 環境中拆解、維修與組裝，並體驗實際情境下的步驟與挑戰。

BMW 表示，開發靈感來自內部的 Maker Challenge，最終由 BMW Group University 與 IT 研究中心共同完成設計與實作，全程由內部團隊獨立開發。Meta Quest 3 的獨立運行特性成為方案關鍵，無需電腦或額外硬體即可部署，適合直接在培訓現場使用。Quest 3 的 彩色穿透功能（Passthrough） 更讓技術人員能在熟悉的實體空間中操作數位電池，提升舒適度與沉浸感。

「Impossible Battery」除了基本培訓功能外，還加入了 遊戲化元素。技術人員可依據特定維修任務進行挑戰，系統會記錄耗時與成本。例如，每次重新封裝電池都會消耗新零件，因此學員必須確保操作正確，否則會大幅增加「維修成本」。BMW 計劃未來導入全球排行榜，讓不同培訓中心的學員比較效率與精準度。

此外，該系統還具備「Impossible Mode」，讓使用者能以不可能在現實中達成的方式觀察電池，例如在電池運轉時直接剖視外殼，觀看電流或冷卻液的流動，甚至模擬用手指接觸兩點以觀察電壓差。

目前「Impossible Battery」主要用於 BMW 現行的高壓電池模組，但後續將擴展至過去與未來世代的電池，並有望結合人工智慧，進一步用於機器人自動化培訓。BMW 表示，這不僅能應用於汽車產業，也適合推廣至醫療、建築等需要針對高風險低頻率操作進行精準訓練的領域。

BMW 北美企業策略創新經理 Holger Raabe 強調：「建立數位孿生並將其整合進工作流程，將會是工業 VR 未來最重要的應用之一。許多以往過於危險、昂貴或低效的培訓方式，如今都能透過 VR 以更低成本與更高效率進行實現。」

META QUEST
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首屆 VR Forever Awards 與 Steam Festival ：超過 130 款遊戲參展、六大獎項即將揭曉

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由 VR 遊戲工作室與發行品牌 Creature（代表作包括 Maestro、The Light Brigade、THRASHER 與 Starship Home）以及自發行代理商 Future Friends Games 共同主辦的 VR Forever Awards 與配套 Steam Festival 將於 2025 年 9 月 18 日至 23 日 舉行。這場全新合作旨在改善 Steam 上 VR 遊戲的策展與推廣，並透過年度盛會集中展示當前最受關注的作品。

活動期間，將有超過 130 款 VR 遊戲 參與，包括 Job Simulator、Gorilla Tag、Synth Riders、Among Us 3D: VR、Tetris Effect: Connected 與 Walkabout Mini Golf 等熱門作品。除了深度折扣，玩家還能搶先體驗全新遊戲公告與未曾釋出的試玩版本。

同時舉辦的 首屆 VR Forever Awards 設立六個獎項類別：最佳隱藏佳作（Best Hidden Gem）、最佳社交體驗（Best Social Time）、最佳單人旅程（Best Solo Journey）、最佳經典（Best All-Time Classic）、最受期待（Most Anticipated）以及年度遊戲（Game of the Year）。評審團成員來自業界不同領域，包括 Flat2VR Studios 執行長 Jasmine Uniza、Owlchemy Labs 執行長 Andrew Eiche 以及 Pontoco 美術總監 Anita Tung。

今年的入圍名單涵蓋不同風格的作品，例如 What the Bat?（隱藏佳作）、Gorilla Tag（社交體驗）、Reach（最受期待）、Eye of the Temple（單人旅程）、Pistol Whip（經典）與 Clone Drone in the Danger Zone（年度遊戲）。最終獲獎名單將於 9 月 18 日 正式揭曉。

Future Friends Games 負責人 Kris Wingfield-Bennett 表示：「自 2020 年開始，我們支持了許多優秀的 VR 作品，例如 The Last Clockwinder。當 Doug 提出 VR Forever 的想法時，我們立刻答應合作。Steam 上一直缺乏專門慶祝 VR 的年度盛會，這次活動將讓玩家在體驗全新試玩內容的同時，以前所未有的折扣入手熱門遊戲。」

Creature 執行長 Doug North Cook 則指出：「現在是體驗 VR 遊戲最令人振奮的時刻。VR Forever 不僅是慶祝這十年來 VR 的發展，也展現了許多持續更新的作品如何隨著時間不斷進化。」

Future Friends Games 成立於 2017 年，最初以協助獨立遊戲 PR 為主，近年已拓展至發行領域，支持過 The Last Clockwinder、Maestro、UNDERDOGS、Starship Home 與 Eye of the Temple 等 VR 作品。Creature 則成立於 2023 年，專注於開發與推廣創新的 VR 遊戲與體驗，旗下作品包括 THRASHER、Maestro、Laser Dance、Cubism 與 The Light Brigade。

隨著 VR Forever Awards 與 Steam Festival 即將登場，這將成為 Steam 平台上最大規模的 VR 專屬慶典之一，不僅展現 VR 遊戲的多樣性，也反映出產業持續成長與創新的趨勢。

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《Sushi Ben》9 月登陸 SteamVR：結合漫畫風格與迷你遊戲的沉浸式敘事冒險

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由 Big Brane Studios, Inc. 開發的敘事冒險遊戲 《Sushi Ben》 預計於 2025 年 9 月 18 日 登陸 Steam 平台（PCVR 與平面模式）。這款遊戲靈感來自日系日常系動畫，帶領玩家進入一座名為「壽町（Kotobuki town）」的海邊小鎮，在這裡，當地社區正逐步被城市資本與惡意開發者蠶食，而玩家的任務則是與居民建立連結，並努力守護他們心愛的壽司店。

《Sushi Ben》以其獨特的 3D 漫畫分鏡 呈現方式打造沉浸感，玩家彷彿置身於一部互動式動畫作品中。遊戲中包含超過 8 小時的主線劇情任務 與 4 小時以上的迷你遊戲，涵蓋釣魚、射箭、幫助居民遛狗，甚至還有驅鬼等意想不到的挑戰。整體氛圍在「療癒」與「誇張」之間取得平衡，呈現既溫暖又充滿喜感的敘事風格。

角色與劇情則由知名創作者與聲優共同打造。劇本由 《Hatoful Boyfriend》 的作者 Hato Moa 擔綱，完整的語音演出陣容超過 20 位聲優，包括 Laura Post（小魔女學園）、Ryan Colt Levy（鏈鋸人）、AJ Beckles（Dandadan） 等，為小鎮中的多彩角色注入鮮明個性。

除了 VR 版本，《Sushi Ben》同時支援平面模式，讓更多玩家能體驗這段帶有漫畫風格的沉浸式故事。開發團隊強調，遊戲不僅是一場守護壽司店的奮鬥，更是關於社區連結、抗爭與尋找自我歸屬感的旅程。

《Sushi Ben》即將發售，這款遊戲吸引喜愛敘事冒險、日常系題材與互動畫風的玩家群體，並為 VR 與平面遊戲市場帶來一股清新的風格。

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《The Clouds Are Two Thousand Meters Up》：改編吳明益短篇小說的沉浸式 VR 文學體驗

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第 82 屆威尼斯影展 公布得獎名單，由台灣導演 陳芯宜 執導的 VR 作品 《雲在兩千米》（The Clouds Are Two Thousand Meters Up） 在沉浸式內容競賽單元中脫穎而出，獲得 最佳沉浸體驗大獎。這也是她繼《無法離開的人》後，再度奪下此殊榮。來自世界各地的 30 部作品同場角逐，最終由這部融合台灣文學、原民神話與虛擬實境的作品登頂。

《雲在兩千米》改編自台灣知名作家 吳明益 的短篇小說。故事描述律師「關」在妻子因意外過世後，無意間發現她留下的未完成小說手稿。小說將瀕危動物「雲豹」與魯凱族的起源神話相互交織，族人相信他們源自雲豹，而這份象徵也成為妻子筆下的核心意象。關在悲痛與思念之下，循著文字進入一場超現實的旅程。他在夢境般的場景中穿梭：霧氣繚繞的森林、古老的樹洞、象徵潛意識的迷宮，以及充滿隱喻的內在風景。記憶、現實與神話在其中交錯，邊界逐漸模糊，帶領他展開一段關於愛、失落、自我反思與療癒的探索。

在創作聲明中，導演提到自己長期受到吳明益作品啟發，並表示：「吳明益是台灣最具影響力的當代小說家之一。他在文學中編織夢境、記憶，以及多重時間與空間的方式一直深深吸引我。當有機會將《雲在兩千米》改編為 VR 時，我知道這會是一條艱鉅卻必須踏上的道路。」她進一步指出，吳明益的文字中蘊含強烈的意象、空間感與身體感，與 VR 的沉浸式特性高度契合。因此，她選擇透過自由探索的互動設計，將失落、記憶與原住民神話的旅程重現於虛擬世界。她形容這是一場文學、科技與情感之間的對話，並希望藉此「激發跨文化的共鳴與共情」。

原著作者 吳明益 在得知獲獎後也發表感言，他說：「一個作品成為另一些人的作品，那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊，創作出啟發我的新作品。」他的回應進一步強調了這次跨界合作不僅是改編，而是一次文學生命力的延伸與再生。

本片於威尼斯影展展映期間場場爆滿，一票難求。近期也已入圍 2025 高雄電影節 XR 沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元，將於 10 月與台灣觀眾見面。