標籤彙整: 虛擬實境遊戲

《Escape Nexus》登陸 Meta Quest,以街機大廳串聯多主題逃脫解謎體驗

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Escape Nexus 近期已於 Meta Quest 平台免費推出,由 SisalVR 開發。這款作品以「街機大廳(Arcade Hall)」作為核心架構,將多種不同主題的逃脫解謎體驗串聯於同一個虛擬空間之中,形成一種帶有實驗性質的 VR 解謎平台。

《Escape Nexus》的起點是一個無限延伸的 Arcade Hall。玩家進入後,會看到多台造型各異的街機,每一台街機都代表一個獨立的解謎體驗。透過選擇不同街機,玩家將被即時傳送至對應主題的密室空間,展開一段帶有緊張氛圍的逃脫挑戰。

在玩法設計上,《Escape Nexus》採用第一人稱解謎結構,重點放在觀察、推理與環境互動。每個房間皆有獨立主題與視覺風格,從封閉空間、異常陳設到帶有壓迫感的場景配置,強調在有限資訊下找出線索並完成逃脫。解謎內容不以時間壓迫為主,而是透過氛圍與未知感製造心理張力。

「街機作為入口」的設計,讓整體結構更接近模組化體驗。玩家不需要依照固定順序遊玩,而是可自由選擇想挑戰的關卡,並在完成後回到 Arcade Hall 繼續探索其他體驗。這種架構也為後續擴充留下彈性,使遊戲具備持續成長的空間。

從視覺呈現來看,《Escape Nexus》刻意強化街機文化的符號性,將復古街機外觀與現代 VR 空間結合,形成強烈對比。不同主題房間則在色彩、燈光與物件配置上做出明顯區隔,讓每次傳送都能快速建立新的空間記憶。

《Escape Nexus》並非單一線性敘事的逃脫遊戲,而是以「解謎集合體」的形式存在。對於偏好短時間體驗、反覆挑戰不同主題,或喜歡嘗試多種解謎風格的 Meta Quest 玩家而言,這樣的街機式結構提供了更自由的遊玩節奏。

混合實境解謎新作《Le Dino Labo》開放加入願望清單,登陸 Meta Quest

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Le Dino Labo 現已於 Meta Quest 平台開放加入願望清單。遊戲由 Realcast 開發,定位為結合 解謎與教育 的混合實境(MR)體驗,預計於 2026 年冬季 正式推出。

《Le Dino Labo》以「重建恐龍骨架」為核心概念,玩家將在自己的實體空間中,逐一檢視並組裝史前生物的化石碎片。透過為 XR 設計的互動方式,玩家可以從不同角度觀察骨骼結構,理解各部位之間的連結關係,並以精準操作完成組裝,最終讓恐龍以接近真實比例的尺寸出現在現實環境中。

整體體驗特別為喜愛 3D 解謎、恐龍主題與動手探索的玩家所設計,強調操作的觸感、直覺性與沉浸感。遊戲支援 手部追蹤(Hand Tracking) 與 Touch 控制器,讓拼裝過程更貼近實際動手操作的感覺。

首波內容將包含多種具代表性的史前恐龍物種,並規劃在正式推出時同步提供額外的 DLC 解謎包,後續也將持續加入新內容。官方指出,目前頁面為提前開放的預發布階段,團隊正邀請玩家加入願望清單,並透過回饋與建議參與後續開發方向。

《Le Dino Labo》定位為一款結合教育價值與互動樂趣的混合實境解謎遊戲,透過 MR 技術,讓恐龍組裝與學習過程自然融入玩家的真實生活空間。

心理恐怖 VR 遊戲《PSALM VR》現已推出,登陸 Steam PCVR

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PSALM VR 現已於 Steam(PCVR) 平台推出。本作由 N4bA、a1esska 與 Notex 共同開發,是一款主打氛圍營造的心理恐怖虛擬實境遊戲。

《PSALM VR》將玩家帶入一個透過老舊相機鏡頭觀看的陰森世界。黑暗中潛藏著難以察覺的存在,玩家必須不斷觀察四周、仔細聆聽環境中的聲響,在看似平凡卻逐漸失控的空間中推進探索。遊戲以「被注視」的心理壓迫感為核心,透過視覺與聲音暗示,營造持續升溫的不安氛圍。

本作為《Psalm 5:9–13》的 VR 版本,玩法採第一人稱步行模擬設計,允許玩家自由探索場景、發現異常現象,並藉此推進進度。隨著探索深入,環境將逐漸顯露隱藏的秘密,原本看似普通的空間,也會因異常事件而變得愈發詭譎。

在 VR 模式下,玩家能更直接地感受到聲音方向、距離與空間變化,使恐怖氛圍進一步放大。遊戲運用 VHS 濾鏡效果結合寫實風格畫面,呈現出帶有迷幻感的復古恐怖視覺,同時搭配高品質音效設計,加強突如其來的遭遇所帶來的心理衝擊。

《PSALM VR》的平均遊玩時間約為 30 分鐘,屬於短篇但高度集中的恐怖體驗,適合偏好氣氛導向、探索與心理壓迫感的 PCVR 玩家。

Tarzan VR 將自 Meta Quest、Steam 下架,Trilogy Edition 最後特價至 US$4.99

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Tarzan VR 將陸續自各大平台下架。開發團隊 Fun Train 近日宣布,已開始將《Tarzan VR》自 Meta QuestSteam 平台下架,PlayStation 平台也將跟進。作為結束營運的一部分,團隊同步調降《Tarzan Trilogy Edition(Deluxe)》售價至 US$4.99,優惠將持續至本月底,這也將是遊戲的最後購買機會。

Fun Train 表示,下架決策主要基於兩項因素。首先是 市場環境的變化。團隊指出,儘管希望能續約授權並讓作品繼續提供給新玩家,但在目前 VR 市場規模與表現下,要長期維持既有授權作品於多平台上架已變得愈加困難。其次則是 整體產業壓力。近期 VR 產業出現多起工作室關閉與裁員事件,包括 Meta 相關的人事調整,也反映出整體市場正承受不小壓力,使得該 IP 的續約在商業上不再可行。

團隊強調,此次下架僅影響《Tarzan VR》,不會波及 Fun Train 旗下其他作品。已購買遊戲的玩家權益不受影響,遊戲將繼續保留在玩家的遊戲庫中,並可正常遊玩。

在體驗層面,Fun Train 特別指出,《Tarzan VR》在 PC VR 平台上仍展現出最佳表現,並肯定最初參與製作的 Stonepunk Studios 團隊在視覺表現與整體玩法上的成果。即便進入下架階段,團隊仍認為該作在技術與美術層面具備代表性。

此外,Fun Train 也公開感謝 Edgar Rice Burroughs, Inc. 對專案的信任與支持,讓經典角色 Tarzan 能夠以 VR 形式呈現。團隊表示,未來若有機會,仍希望再次合作。

對於希望持續支持 Fun Train 的玩家,團隊也推薦關注目前仍持續營運中的作品,包括 《BlackGate》 與 《Jungle Man》,兩款遊戲目前皆於 Meta Quest 平台上架,並持續更新中。

《Tarzan VR》的下架反映出授權型 VR 作品在現階段市場環境下所面臨的現實挑戰,也顯示獨立工作室在維持長期營運與 IP 成本之間的艱難取捨。

📊 重點時間與玩家影響

  • 下架狀態:已自 Meta Quest、Steam 進行下架,PlayStation 平台將跟進
  • 最後購買機會:Trilogy Edition(Deluxe)特價 US$4.99,優惠至本月底
  • 購買後權益:已購買玩家不受影響,遊戲將持續保留於遊戲庫並可遊玩
  • 下架原因:VR 市場規模限制、授權續約成本不具商業可行性
  • 不受影響作品:Fun Train 其他遊戲仍正常營運
  • 推薦作品:《BlackGate》、《Jungle Man》(Meta Quest)

VR NEWS TODAY 專訪| LemmoLab 創辦人 Dmytro 與 Anastasiia:在有限資源下打造完整且具挑戰性的 VR 體驗

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隨著新作正式推出,VR NEWS TODAY 特別專訪來自烏克蘭的獨立 VR 開發團隊 LemmoLab,與創辦人 Dmytro 及 Anastasiia 深入對談,探討他們如何在僅由兩人組成、資源極為有限的條件下,完成一款結構完整、節奏明確,並高度聚焦心理體驗的 VR 作品 Void Jump VR

本次訪談中,創辦人分享了作品從最初構想到正式成形的過程,以及他們對 VR 節奏控制、關卡設計取捨與玩家心理反應的實際觀察。

Could you briefly introduce yourself or your team, and your role in the development of Void Jump VR?
My team consists of two people (me and my girlfriend). I led the technical development and conceptualized the core idea for Void Jump VR, while my girlfriend handled all artistic aspects of the game. Together, we collaborated closely to bring the vision to life.

What originally inspired the creation of Void Jump VR, and how did this project first take shape?Initially, I set out to create a simple game for children, but I soon realized the concept could appeal to players of all ages. As the project evolved, I introduced additional mechanics (such as a cube that allows players to check whether the next platform is safe) and designed more engaging worlds and levels. This iterative process helped the game grow into a richer and more immersive experience.

Void Jump VR is built around a very simple mechanic – jumping – yet it creates strong psychological pressure. What was the core concept or vision behind this design choice?
The idea behind Void Jump VR was to take a simple action – jumping – and make the player feel scared. In the absence of enemies, the tension comes from the player’s own perception.

During development, did you intentionally prioritize psychological experience over mechanical complexity? Why was this balance important to you?
It was important to maintain balance. Keeping the systems simple ensured that nothing distracted from the fear, tension and immersion – that balance was important, because the player’s own mind becomes the main “enemy,” which is far more impactful than external challenges.


From a design perspective, why did you choose “jumping” as the sole core interaction rather than adding additional mechanics or systems?
From a design perspective, jumping was chosen as the sole core interaction because it’s universally understood and physically intuitive in VR. Adding extra mechanics would dilute the tension and shift focus away from the psychological response to height and risk. By keeping the interaction extremely simple, players stay fully immersed in the environment and their own reaction to it – which is exactly where the core experience lives.

VR is particularly effective at conveying height and spatial awareness. How did VR technology influence the way you designed fear, hesitation, and distance in Void Jump VR?
VR naturally conveys height, scale, and depth, I learned physical cues: looking down a long drop, estimating the distance of a platform, or feeling your body tense before a jump. This let me design challenges around distance and perception rather than complicated game systems.

The game avoids traditional horror elements such as monsters or jump scares. Was this a deliberate decision to let fear emerge purely from space and consequence?
Yes, that was deliberate. I wanted fear to come from scale, and jump rather than from monsters. Void Jump VR is about what happens inside the player’s own mind. When you remove scripted scares, the fear becomes more personal – it’s driven by your perception of height, risk, and the possibility of falling. That creates a quieter but more kind of tension.


What kinds of reactions from players left the strongest impression on your team during playtesting?
We liked that people were enjoying and feeling scared at the same time. Players freeze at the edge of a platform, lean their bodies forward to “check” the gap, or laugh nervously before jumping. Some players refused to jump. Those moments showed that the experience was bypassing logic and hitting their instincts. It was a strong confirmation that a simple mechanic could trigger real tension through VR alone.

What is your favorite VR or MR game, and what makes it special to you?
One of my favorite VR titles is Superhot VR. It takes a very simple core rule – time moves when you move – and transforms it into something that feels completely native to VR. What makes it special to me is how clean the design is: minimal inputs, minimal UI, but huge presence and tension. It proves that VR doesn’t need a dozen mechanics to feel deep – the right mechanic, used well, can carry the whole experience.

Could you share any upcoming features, new projects, or future plans – within what can be publicly revealed? Lastly, is there a message you’d like to leave with our readers?
All I can say for now is that it will be a military simulator. I’d like readers to know that Void Jump VR is really about embracing the simple joys and fears that VR can create. Sometimes, the most intense experiences come not from complicated systems or monsters, but from how your mind and body react to space and risk. I hope players take a moment to feel that tension, challenge themselves, and maybe even laugh at how something as simple as a jump can feel so big.

商店:https://store.steampowered.com/app/3911690/Void_Jump_VR

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《Void Jump VR》評測:當跳躍不再只是操作,而是一場心理壓力測試

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如果你曾經遊玩過 VR 跑酷或動作類型遊戲,那麼「跳躍」這個動作本身,應該早已成為一種直覺反應。然而,《Void Jump VR》嘗試做的,並不是增加操作複雜度,而是將玩家拉回一個在 VR 中經常被忽略的層面——高度所帶來的心理壓力,以及對失誤的恐懼。

《Void Jump VR》的核心設計極為單純。玩家站在漂浮於虛空中的平台上,必須不斷向前跳躍。遊戲沒有明確的劇情鋪陳,也沒有冗長的教學系統,玩家幾乎在第一時間就能理解遊戲目標。然而,真正的挑戰並不在於「是否理解玩法」,而在於「是否願意踏出那一步」。

在遊戲初期,平台之間的距離相對保守,看似並不困難。但只要玩家低頭看向腳下的虛空,身體往往會出現與理性判斷不一致的反應。這種遲疑並非來自操作失誤,而是 VR 空間感成功觸發了對高度的本能恐懼。

《Void Jump VR》並未採用任何傳統恐怖遊戲的元素。遊戲中沒有怪物、沒有突發音效,也沒有刻意營造驚嚇氛圍。它僅僅透過空間尺度、距離感與失敗懲罰,讓玩家產生強烈的心理壓力。這種設計方式,使恐懼來源完全來自玩家自身,而非外在刺激。

在操作層面上,遊戲維持高度直覺性。跳躍是唯一的核心動作,移動與方向調整並不複雜,幾乎不存在學習門檻。這樣的設計刻意排除了「技術不足」的干擾,讓所有挫折感都集中於心理層面。隨著關卡推進,平台間距逐漸拉長,失敗的代價也隨之提高,每一次起跳都變得更加沉重。

關卡節奏的安排同樣服務於心理體驗。前段讓玩家建立基本信心,而中後段則開始明顯測試玩家在壓力下的判斷與穩定度。許多跳躍在理論上並不困難,但玩家往往在起跳前就已預設失敗結果,進而影響實際表現。

視覺風格方面,《Void Jump VR》採用極簡設計。平台、光影與空間構成乾淨俐落,幾乎沒有多餘細節。這種設計並非為了追求視覺華麗,而是刻意將玩家注意力集中在「距離」與「高度」兩個核心感受上。虛空本身不需要高度寫實,因為玩家的身體會自動補完恐懼感受。

音效設計同樣保持克制。成功落地時,音效提供清楚但不誇張的回饋;而失誤下墜的瞬間,短暫的失重感往往比畫面更令人印象深刻。整體而言,音效的角色是強化體感,而非主導情緒。

若從 VR 舒適度角度來看,《Void Jump VR》帶來的並非典型的高速移動暈眩,而是一種來自心理壓力的疲勞感。長時間遊玩後,玩家可能會察覺肩膀緊繃、呼吸放慢,甚至在現實空間中不自覺地後退一步。

因此,《Void Jump VR》並非一款適合輕鬆遊玩的作品。它不適合想要放鬆、聊天,或單純消磨時間的玩家;但對於對 VR 體感、空間錯覺,以及高度反應有興趣的玩家而言,這是一款能夠提供相當直接回饋的體驗。

《Void Jump VR》由 LemmoLab 開發已確認將於 1 月 14 日 在 Steam 平台推出,主要面向 PC VR 玩家。對於想要測試自身心理極限、或探索 VR 如何影響身體反應的玩家來說,這是一款具有鮮明定位的作品。

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《All On Board!》 評測:把桌遊時間搬進 VR 的那張桌子

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第一次進入 All On Board! 的時候,其實沒有太多「正在玩一款遊戲」的感覺,反而更像是被帶進一個熟悉卻又有點陌生的場景:一張桌子、幾副牌、棋盤、骰子,還有坐在對面的朋友。遊戲一開始會有基本的教學,引導玩家認識操作與互動方式,但整體節奏並不急,沒有那種被系統牽著走的壓迫感,很快就能把注意力放回桌面本身。

All On Board! 本身提供混合實境(MR)風格的遊玩方式,桌面與物件可以自然地融入現實空間中。實際體驗時,很少會一直意識到自己是在 VR 或 MR 裡,而是更專注於桌上的狀態、對手的動作,以及彼此之間的互動。這樣的呈現方式,讓整體感覺更接近實體桌遊,而不是在操作一套複雜的數位系統。

實際玩下來,最讓人印象深刻的並不是畫面有多精細,而是那種自然的「物理感」。抽牌、移動棋子、擲骰,這些在現實中早已成為肌肉記憶的動作,在 VR/MR 的環境中幾乎不需要重新學習。操作本身不會頻繁打斷節奏,反而讓人能把注意力放在對手的反應、牌局的變化,甚至是聊天時短暫的停頓與笑聲。對桌遊玩家來說,這點非常重要,因為桌遊本來就不是追求速度,而是享受過程。

不過,實際遊玩時,我也確實遇到卡住的情況。當對某些遊戲規則不夠熟悉時,流程很容易停下來,你會需要花一些時間去研究怎麼玩,反覆確認規則細節。雖然遊戲內有 Learning Hub 可以隨時查看說明,但在多人遊玩的情境下,這段「查規則的時間」多少還是會影響節奏。這是一個需要心理準備的部分,特別是對桌遊經驗不多的玩家而言。

旁觀者 與 混合實境模式
Learning Hub

All On Board! 目前更像是一個「桌遊平台」,而不是主打一款單一內容的作品。內建的經典遊戲包含西洋棋、圍棋以及多種玩法,每一款都有對應的規則說明與教學輔助。

這款作品也有明顯的使用情境限制。目前並沒有 AI 對手,意味著如果只是想一個人隨時進來玩幾局,All On Board! 並不是那種即開即玩的選擇。多數時候仍需要透過 Discord 或 Telegram 主動找人開桌。對平常就有固定桌遊團的玩家來說,這或許不是太大的問題,但對偏好單機體驗的玩家而言,門檻確實會高一些。

在學習資源方面,除了遊戲內的 Learning Hub,官方也在 YouTube 上提供每一款桌遊的完整教學影片。對於在遊戲中卡關、或對規則感到不確定的玩家來說,這些資源能在桌外補上理解,也能減少下一次開局時的心理壓力。

付費設計上,All On Board! 採取的是「只需要一位玩家購買授權桌遊 DLC,其餘玩家只要有基礎 App 就能加入」的方式。實際體驗後,這個設計相當貼近現實桌遊的邏輯,不是每個人都要買一盒遊戲,只要有人有,就能一起玩。對於經常固定揪團的玩家來說,這是一種相對合理、也不太容易造成負擔的做法。

如果以滿分五分來評價,我會給 4 分。扣掉的那一分,主要來自語言門檻與學習成本。目前缺乏完整的中文支援,加上部分桌遊需要時間熟悉規則,讓新手玩家在初期比較容易卡住。這些並不會破壞核心體驗,但會影響你是否能輕鬆地「常常回來玩」。

All On Board! 並沒有想取代實體桌遊,而是把桌遊最核心的元素,面對面互動、共同專注的過程,以及共享同一個空間的感覺延伸到 VR/MR 中。它或許不是那種每天下班都會打開的遊戲,但當你想找朋友坐下來,好好玩一局桌遊時,它會是一個相當對味的選擇。

Steam(PCVR) :https://store.steampowered.com/app/2192970/All_On_Board/
Meta Quest :https://www.meta.com/experiences/all-on-board/25569652079315833/

2025 Steam Awards 公布 VR Game of the Year,《The Midnight Walk》獲選年度 VR 遊戲

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Steam 正式公布 2025 Steam Awards 得獎名單,其中備受 VR 玩家關注的「VR Game of the Year」最終由 The Midnight Walk 獲得肯定。該獎項旨在表彰能夠真正發揮虛擬實境優勢、並在沉浸感與互動體驗上展現突破的作品。

根據 Steam 官方說明,「VR Game of the Year」並非單純指支援 VR 的遊戲,而是必須在玩法設計、互動方式與沉浸體驗上,明確展現 VR 作為媒介的獨特價值。因此,入圍名單往往能反映當年度 PCVR 生態的技術走向與玩家偏好。

2025 Steam Awards|VR Game of the Year 入圍名單

本屆 VR Game of the Year 共有五款作品入圍,涵蓋敘事體驗、射擊、模擬與賽車等多元類型:

  • The Midnight Walk(得獎)
    以第一人稱敘事為核心,強調氛圍營造與環境互動,透過光影、聲音與空間設計推動故事發展。
  • Le Mans Ultimate
    聚焦耐久賽與高擬真賽車模擬,將 VR 視角融入賽道細節與車艙體驗,主打沉浸式駕駛感。
  • EMISSARY ZERO
    以合作玩法為核心的 VR 恐怖射擊作品,結合敘事與壓迫感十足的場景設計。
  • Pavlov
    PCVR 平台上長期受到社群支持的戰術射擊遊戲,強調模組化、社群內容與競技玩法。
  • F1 25
    將一級方程式賽事結合 VR 視角,提供沉浸式車手視野與賽事氛圍體驗。

從本屆入圍作品可以看出,Steam VR 生態正持續向多元化發展。一方面,像《Pavlov》與《EMISSARY ZERO》這類重視互動與即時反應的作品,仍是 PCVR 的重要支柱;另一方面,《The Midnight Walk》則代表著敘事型 VR 遊戲在玩家間逐漸累積影響力。

值得注意的是,《Le Mans Ultimate》與《F1 25》同時入圍,也顯示 VR 在高擬真模擬與賽車類型中的應用仍具高度吸引力。這類作品往往結合方向盤、踏板等周邊設備,進一步強化 VR 的臨場感。

Steam Awards 所有獎項皆由玩家投票產生,入圍與得獎結果在一定程度上反映了實際玩家使用情況與市場關注焦點。隨著 PCVR 硬體與內容持續演進,「VR Game of the Year」的入圍名單,也成為觀察 VR 產業發展方向的重要參考。

《薩爾達傳說:曠野之息》VR 模組推出,完整支援 6DOF

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由社群熟知的 VR 改造團隊 Flat2VR 公開宣布,《薩爾達傳說:曠野之息》VR 模組將正式釋出。該模組由開發者 Crementif 歷時五年獨立開發,被視為長期以來幾乎不可能完成的技術挑戰之一。

由於《曠野之息》原為 Wii U 平台遊戲,其引擎與架構並非為 VR 設計,Crementif 必須從底層著手,重新處理立體渲染與輸入邏輯。最終版本支援完整的 6DOF 立體渲染(非 AER),並導入完整 VRIK 系統,讓玩家能在 VR 中看到自己的手臂與身體動作。

在玩法層面,玩家可透過動作控制實際揮舞武器、火把,甚至使用敵人掉落的物品進行戰鬥;裝備與投擲動作可透過手勢完成,環境互動也全面支援,包括解謎、點火與世界物件操作。模組同時提供可選的第三人稱視角,滿足不同暈眩耐受度與遊玩習慣的玩家需求。

值得注意的是,該 VR 模組採取純程式碼修改方式,不涉及任何遊戲原始資料,因此與多數現有模組具備高度相容性。Crementif 也確認,專案將以免費、開源形式釋出,進一步降低體驗門檻。

隨著發佈日逼近,《薩爾達傳說:曠野之息》即將正式進入真正的沉浸式 VR 世界,這不僅是經典遊戲的一次全新演繹,也再次展現社群創作者在 VR 領域的技術深度與長期投入的價值。

2025/12/30更新

現已推出:https://github.com/Crementif/BotW-BetterVR/releases

《Synth Riders》正式登陸 Nintendo Switch,VR 版同步推出 Lady Gaga 音樂包收錄 11 首經典名曲

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VR 節奏音樂遊戲《 Synth Riders 》迎來近年規模最大的一次內容更新。開發團隊 Kluge Interactive 宣布,VR 版本正式推出「Lady Gaga Music Pack」,一次收錄 11 首 Lady Gaga 的代表性歌曲,進一步擴展遊戲在流行音樂領域的深度與多樣性。

《Synth Riders》長期以 VR 平台為核心,主打以全身動作結合音樂節奏的遊玩方式,讓玩家在不依賴複雜操作的情況下,透過身體移動、手部引導與節奏判斷完成關卡。Lady Gaga 音樂包的加入,為這套玩法注入更強烈的戲劇性與舞台感,也讓遊戲在音樂風格與節奏設計上出現更豐富的層次。

本次音樂包共收錄 11 首歌曲,涵蓋 Lady Gaga 職業生涯中不同時期的重要作品,包括《Bad Romance》、《Poker Face》、《Just Dance》、《Born This Way》、《Telephone》與《Applause》等全球知名單曲,同時也加入《Bloody Mary》、《Disease》,以及最新曲目《The Dead Dance》。曲目選擇橫跨流行、舞曲與較暗色調的音樂風格,為關卡節奏與身體動作設計提供更多表現空間。

Kluge 表示,Lady Gaga 音樂包是目前《Synth Riders》推出過內容規模最大的音樂 DLC。相較於過往音樂包,此次更新更著重於動作流暢度與舞台表現感,讓玩家在 VR 中更接近「演出者」而非單純的節奏追隨者。

除了 VR 版本的重大更新外,Kluge 也同步宣布《Synth Riders》已正式登陸 Nintendo Switch,推出非 VR 版本,讓更多玩家能以不同形式體驗這款節奏遊戲。團隊表示,Switch 版本的推出並不影響 VR 版本的後續發展,VR 仍將是《Synth Riders》內容設計與體驗進化的核心平台。

近年來,《Synth Riders》持續透過大型音樂包與跨界合作,穩固其在 VR 音樂遊戲市場中的位置。此次 Lady Gaga 音樂包的推出,不僅拓展了遊戲的音樂版圖,也再次突顯 VR 在音樂互動體驗上的獨特優勢,玩家能以身體直接參與音樂,而非僅僅作為觀看者。

《Synth Riders》現已於 META QUESTPSVR2STEAM(PCVR) 商店推出 Lady Gaga Music Pack 。

Lady Gaga Music Pack

  • The Dead Dance
  • Abracadabra
  • Bad Romance
  • Poker Face
  • Just Dance
  • Bloody Mary
  • Paparazzi
  • Born This Way
  • Telephone
  • Applause
  • Disease

編輯補充|社群抽獎活動資訊

為慶祝《Synth Riders》近期更新與平台拓展,官方也同步於 InstagramX(Twitter) 推出 Nintendo Switch 遊戲抽獎活動。想在假期期間免費獲得一款 Nintendo Switch 遊戲的玩家,完成官方社群指定步驟即可參加抽獎,得獎名單將於官方社群平台公布。

《HARD BULLET》12 月大型更新上線:Night Club Arena、節慶敵人雪人登場,AI 系統與 City Mode 將於年底擴展

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沙盒第一人稱射擊遊戲《HARD BULLET》於 12 月迎來年度重要更新,開發團隊 GexagonVR 正式推出全新 Night Club Arena 與節慶主題內容,並預告敵人 AI 系統與 City Mode 將於月底持續擴展,進一步重塑遊戲的動作節奏與敘事結構。

Night Club Arena 是一座全新設計的多層次競技場,場景劃分為多個重點區域,並加入大量可互動物件,延續先前 Harbor Arena 所建立的關卡設計方向。開發團隊表示,這個場景不只是戰鬥空間,也將成為未來 City Mode 與 Rogue 模式中,承載任務流程與敘事體驗的重要節點。

同步登場的 Holiday Update 則為遊戲加入節慶敵人「憤怒雪人」。玩家需在 RIDE 模式中擊敗雪人以獲得裝飾點數,解鎖對應的武器造型與角色服裝。官方也同時開放歷年新年造型,全面解鎖給所有玩家使用。

武器方面,本次更新聚焦霰彈槍類型,新增全新彈匣供彈霰彈槍 Lucky 7,並同步更新經典武器 Sisu 與 Cayuga 37,搭配多項新造型與挑戰內容。

在系統層面,《HARD BULLET》將於 12 月 25 日推出首波 AI 更新,為敵人行為建立全新基礎架構。未來敵人將具備更豐富的狀態變化,包括近戰攻擊、撤退行為、距離管理、City Mode 下的玩家偵測,以及更細緻的受擊反應動畫,讓戰鬥體驗更加貼近真實動作電影的節奏。

此外,開發團隊也預告 City Mode Beta 將進入測試階段,Night Club Arena 將在其中扮演關鍵角色,串連隨機事件、任務流程與區域推進,朝向更完整的單人敘事體驗發展。

《Ghosts of Tabor》攜手《Splinter Cell》推出官方 DLC:第三梯隊裝備登場,支援 Meta Quest 與 PCVR

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Ghosts of Tabor》在年末假期期間迎來一波重量級更新,除了季節性內容與系統調整外,開發團隊 Combat Waffle Studios 也正式與 Ubisoft 展開合作,推出以《Tom Clancy’s Splinter Cell》為主題的官方 DLC,將這位經典潛行角色的裝備風格帶入遊戲世界。

《Ghosts of Tabor》是一款主打 PvPvE 的 VR 撤離型射擊遊戲,玩家需要在充滿敵對玩家與 AI 敵人的環境中搜刮裝備、完成行動並成功撤離。該作目前已累積超過 27,000 則 Meta Quest 玩家評價,是平台上最受關注的 VR 射擊作品之一。

本次更新中,遊戲同步加入全新的避難所(Bunker)配置,提供更多裝備收納與分類方式,讓玩家能更有效地管理武器、護甲與醫療物資,為下一次突襲做好準備。更新同時也進行了伺服器重置(Server Wipe),讓所有玩家站在同一起跑點,重新競逐資源與排名。

在付費內容方面,全新的《Splinter Cell》DLC 現已開放購買。內容包含多項經典第三梯隊(Third Echelon)裝備與外觀,例如 Night Vision Goggles、戰術防彈背心、完整原型戰術服,以及 Karambit 近戰武器。此外,玩家也可獲得 FN 57 與 MP7 的 Splinter Cell 主題武器塗裝,進一步強化角色風格。

這次合作不僅是單純的造型聯動,也象徵《Ghosts of Tabor》持續朝向更成熟、更多元的戰術射擊體驗發展。透過與知名潛行 IP 的結合,遊戲在玩法氣氛與角色塑造上都獲得了更鮮明的辨識度。

《Splinter Cell》DLC 目前已於 Meta QuestSTEAM(PCVR) 推出,成為《Ghosts of Tabor》假期更新中最受矚目的內容之一。