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2025 高雄電影節 VR 體感劇院登場,三部沉浸式作品台灣首映引領觀眾穿越歷史、心理與虛構戰場

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2025 年高雄電影節即將於 10 月 10 日至 10 月 26 日舉辦,沉浸式展演單元「VR 體感劇院」再度成為焦點。今年活動將於駁二藝術特區 P3 倉庫與高雄市立歷史博物館同步展開,並集結三部來自法國、日本、英國的沉浸式作品進行台灣首映,分別是《鐵達尼:往日回聲》(Titanic: Echoes from the Past)、《失控生存遊戲》(Impulse: Playing with Reality),以及話題之作《機動戰士鋼彈:銀灰的幻影》(Mobile Suit Gundam: Silver Phantom)。這三部作品涵蓋互動 VR、混合實境與動畫長片等不同類型,代表當代國際沉浸式影像創作的三種敘事方向,也為高雄電影節在沉浸內容領域持續深化奠定基礎。

《鐵達尼:往日回聲》由 Benjamin Auriche 與 Jean Dellac 共同執導,是一部以多人同步互動方式進行的 VR 體驗。觀眾將化身為現代遊客,在 AI 導覽員的引導下,從星空視角下潛至 3,800 公尺海底,親身參與鐵達尼號的命運時刻。經典場景如大樓梯舞會、冰山撞擊事件與沉船遺骸皆以高度細緻的虛擬重建方式呈現,同時融入電影導演威廉·哈貝克這一虛構角色的敘事視角。觀眾不只是重遊歷史,而是透過這位導演的視角,一同尋找沉沒事件中遺落的神秘電影膠卷,並穿梭於船艙、甲板、宴會廳等空間,在視覺與情感上對這場悲劇產生新的理解。該作以歷史實境與虛構敘事融合的方式,為 VR 呈現開闢出感性與記憶並重的新視野。

《失控生存遊戲》由英國沉浸式創作團隊 Anagram 製作,延續其在威尼斯影展獲獎作品《哥利亞的思覺遊戲》所展開的心理健康主題系列《Playing with Reality》。本次聚焦注意力不足過動症(ADHD)的多元表現,作品結合 MR 技術、動畫設計與互動式認知遊戲機制,邀請觀眾進入四位主角的內心世界,理解他們看似混亂但實則真實的心理狀態與情緒需求。觀眾不僅是旁觀者,更以沉浸方式感受這些角色對於理解、自主與陪伴的渴望。由金獎影后蒂妲·史雲頓擔任旁白,敘事張力貫穿整體體驗,情緒層層堆疊,令觀者進入一種半現實半象徵的思考空間。本作亦榮獲 2024 年威尼斯影展沉浸式內容成就獎,並入選阿姆斯特丹與安錫影展競賽單元,是今年在國際間備受矚目的 MR 敘事作品之一。

而最具話題性的作品莫過於《機動戰士鋼彈:銀灰的幻影》。這是世界首部長達 90 分鐘的互動式 VR 動畫長片,由動畫導演鈴木健一執導,萬代南夢宮與法國知名沉浸內容製作公司 Atlas V 聯手打造。故事設定於 U.C.0096 年,在新吉翁與地球聯邦的最後衝突三年後展開。觀眾將以第一人稱視角進入獨立傭兵部隊,駕駛著鋼彈機體參與戰場任務,操作方式與真實 MS 駕駛艙同步,並可直接控制武器、應變系統與導航介面。這不僅是一次動畫影迷的沉浸體驗,更是傳統動畫與新媒體敘事技術結合的實驗。透過高品質的 3D 製作與角色設計,作品成功將鋼彈宇宙的龐大世界觀轉化為可互動的沉浸劇場,使粉絲得以身歷其境地參與戰爭敘事。目前該作已於 2024 安錫動畫影展與威尼斯影展中亮相,並將於 2025 年新影像藝術節作為 XR 主競賽單元展出。

高雄電影節長期致力於推動沉浸式影像在亞洲的落地與普及,「VR 體感劇院」自開辦以來已逐步成為華語地區最具代表性的沉浸影像策展平台之一。今年的三部台灣首映作品不僅代表 VR、MR 與互動動畫的技術多樣性,更觸及歷史記憶、心理敘事與經典 IP 再創造等面向,顯示沉浸式影像敘事已不再停留於科技展示,而是逐步發展為情感傳遞、文化記憶與創意轉化的媒介。活動手冊將於 9 月 17 日上線,套票於 9 月 20 日 13:00 起開賣至當日晚間 20:00 止,早鳥優惠自 9 月 21 日 12:00 起至 10 月 9 日 23:59 止開放,正式放映期間為 10 月 10 日至 10 月 26 日。無論是長期關注 VR 發展的觀眾,或是對沉浸式體驗感到好奇的新觀眾,今年高雄電影節的體感劇院都將提供一次跨越感官、敘事與文化邊界的觀影體驗。

VIVE Arts 推出《Playing with Fire》XR 沉浸式音樂體驗,與鋼琴家王羽佳共赴感官之旅

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2025 年秋季,HTC 旗下的文化藝術推廣計畫 VIVE Arts 將正式推出一項跨界融合的沉浸式 XR 藝術體驗——《Playing with Fire: An Immersive Odyssey with Yuja Wang》。本作由 VIVE Arts 聯合法國 XR 製作公司 Atlas V、創新空間 Lightroom,以及巴黎音樂博物館(Musée de la musique – Philharmonie de Paris)共同策劃。

《Playing with Fire》以當代古典樂界最具代表性的鋼琴家王羽佳(Yuja Wang)為主角,邀請觀眾踏入她內在創作世界的深處。展覽將於 2025 年 11 月 14 日在巴黎音樂博物館正式揭幕,並展出至 2026 年 5 月 4 日,預計成為歐洲藝術與科技界的一大焦點。

這並非一般的音樂會,也不只是表演紀錄。《Playing with Fire》讓參與者不再是坐在座位上被動觀賞的觀眾,而是成為故事與聲音的一部分。透過高度整合的視覺敘事與空間化音效,觀眾得以在無束縛的虛擬空間中漫步,自由探索王羽佳的情感表達與音樂語彙。猶如走進音樂的內部,觀察音符如何成形、如何在情緒與記憶中產生共振。

這場體驗由屢獲殊榮的法國導演 Pierre-Alain Giraud 擔任導演,他曾獲得坎城影展 Cannes Immersive 單元的肯定。視覺由冰島知名藝術家 Gabríela Friðriksdóttir 設計,其作品融合神秘主義與人類心理,為體驗注入詩意與象徵。聲音設計則由奧斯卡得獎設計師 Nicolas Becker 操刀,他曾參與《異星入境》(Arrival)與《聲命線索》(Sound of Metal)等電影,擅長將微觀聲響轉化為深層情緒體驗。

在技術層面上,《Playing with Fire》運用了 HTC 最新一代 XR 裝置 VIVE Focus Vision,並搭配 VIVE Location-Based Software Suite 進行場域定位與內容同步,實現多人共享的無線沉浸式互動空間。觀眾無需配戴背包電腦,也不受纜線限制,可自由在展場中移動,讓身體動作與虛擬內容同步聯動,產生高度真實的參與感。

展場中央設置一架 Steinway Spirio 自動演奏型三角鋼琴,不僅作為現場藝術裝置,更透過高精度 MIDI 同步技術與虛擬影像中的王羽佳表演互動。當觀眾接近鋼琴時,將可感受到虛實之間的流動邊界:耳邊傳來真實鋼琴聲,眼前則是 volumetric 拍攝的王羽佳身影正在演奏,一種跨越實體與數位、過去與當下的交錯經驗油然而生。

此外,體驗過程中亦將穿插混合實境與全虛擬場景的切換,隨著觀眾的移動與視角變化而自動調整。這種動態式的展演設計不僅提供戲劇張力,也讓每位參與者的旅程成為獨一無二的個人體驗。

王羽佳作為當代鋼琴界的傳奇人物,以超凡技巧與個性鮮明的舞台風格聞名。她在《Playing with Fire》中不僅是一位演奏者,更是一位敘述者與引導者。觀眾將隨著她的節奏進入創作空間,從排練片段、情緒流動到音樂與個人記憶的連結,拼湊出她藝術語言的脈絡與深度。

體驗中的一大亮點,是觀眾可以參與一場虛擬排練,彷彿坐在鋼琴旁邊,近距離感受她對每個音符的詮釋過程。聲音不再只是背景,而是與空間互動的主體——像是躍動的氣流,環繞在觀眾耳邊與身邊流動。視覺方面則充滿象徵意象與感官刺激,透過超現實手法呈現鋼琴家的情緒內風景。

這場展覽也延續了 VIVE Arts 過去與全球博物館、藝術家合作的傳統,包含與英國泰特美術館(Tate Modern)、羅浮宮(Louvre)、佛羅倫斯烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)等機構推動的多項虛擬策展項目。此次與巴黎音樂博物館的合作,則是音樂領域的一大拓展,也象徵 XR 作為當代表演藝術平台的成熟與可行性。

《Playing with Fire》將於 2025 年 11 月 14 日至 2026 年 5 月 4 日在巴黎音樂博物館展出,觀眾可透過現場預約方式參與,每場體驗為多用戶自由移動形式。