2025 年秋季，HTC 旗下的文化藝術推廣計畫 VIVE Arts 將正式推出一項跨界融合的沉浸式 XR 藝術體驗——《Playing with Fire: An Immersive Odyssey with Yuja Wang》。本作由 VIVE Arts 聯合法國 XR 製作公司 Atlas V、創新空間 Lightroom，以及巴黎音樂博物館（Musée de la musique – Philharmonie de Paris）共同策劃。
《Playing with Fire》以當代古典樂界最具代表性的鋼琴家王羽佳（Yuja Wang）為主角，邀請觀眾踏入她內在創作世界的深處。展覽將於 2025 年 11 月 14 日在巴黎音樂博物館正式揭幕，並展出至 2026 年 5 月 4 日，預計成為歐洲藝術與科技界的一大焦點。
這並非一般的音樂會，也不只是表演紀錄。《Playing with Fire》讓參與者不再是坐在座位上被動觀賞的觀眾，而是成為故事與聲音的一部分。透過高度整合的視覺敘事與空間化音效，觀眾得以在無束縛的虛擬空間中漫步，自由探索王羽佳的情感表達與音樂語彙。猶如走進音樂的內部，觀察音符如何成形、如何在情緒與記憶中產生共振。
這場體驗由屢獲殊榮的法國導演 Pierre-Alain Giraud 擔任導演，他曾獲得坎城影展 Cannes Immersive 單元的肯定。視覺由冰島知名藝術家 Gabríela Friðriksdóttir 設計，其作品融合神秘主義與人類心理，為體驗注入詩意與象徵。聲音設計則由奧斯卡得獎設計師 Nicolas Becker 操刀，他曾參與《異星入境》（Arrival）與《聲命線索》（Sound of Metal）等電影，擅長將微觀聲響轉化為深層情緒體驗。
在技術層面上，《Playing with Fire》運用了 HTC 最新一代 XR 裝置 VIVE Focus Vision，並搭配 VIVE Location-Based Software Suite 進行場域定位與內容同步，實現多人共享的無線沉浸式互動空間。觀眾無需配戴背包電腦，也不受纜線限制，可自由在展場中移動，讓身體動作與虛擬內容同步聯動，產生高度真實的參與感。
展場中央設置一架 Steinway Spirio 自動演奏型三角鋼琴，不僅作為現場藝術裝置，更透過高精度 MIDI 同步技術與虛擬影像中的王羽佳表演互動。當觀眾接近鋼琴時，將可感受到虛實之間的流動邊界：耳邊傳來真實鋼琴聲，眼前則是 volumetric 拍攝的王羽佳身影正在演奏，一種跨越實體與數位、過去與當下的交錯經驗油然而生。
此外，體驗過程中亦將穿插混合實境與全虛擬場景的切換，隨著觀眾的移動與視角變化而自動調整。這種動態式的展演設計不僅提供戲劇張力，也讓每位參與者的旅程成為獨一無二的個人體驗。
王羽佳作為當代鋼琴界的傳奇人物，以超凡技巧與個性鮮明的舞台風格聞名。她在《Playing with Fire》中不僅是一位演奏者，更是一位敘述者與引導者。觀眾將隨著她的節奏進入創作空間，從排練片段、情緒流動到音樂與個人記憶的連結，拼湊出她藝術語言的脈絡與深度。
體驗中的一大亮點，是觀眾可以參與一場虛擬排練，彷彿坐在鋼琴旁邊，近距離感受她對每個音符的詮釋過程。聲音不再只是背景，而是與空間互動的主體——像是躍動的氣流，環繞在觀眾耳邊與身邊流動。視覺方面則充滿象徵意象與感官刺激，透過超現實手法呈現鋼琴家的情緒內風景。
這場展覽也延續了 VIVE Arts 過去與全球博物館、藝術家合作的傳統，包含與英國泰特美術館（Tate Modern）、羅浮宮（Louvre）、佛羅倫斯烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）等機構推動的多項虛擬策展項目。此次與巴黎音樂博物館的合作，則是音樂領域的一大拓展，也象徵 XR 作為當代表演藝術平台的成熟與可行性。
《Playing with Fire》將於 2025 年 11 月 14 日至 2026 年 5 月 4 日在巴黎音樂博物館展出，觀眾可透過現場預約方式參與，每場體驗為多用戶自由移動形式。
